Zawartość
W przeciwieństwie do książki, prezentacja nie może opierać się na wyobraźni społeczeństwa, aby przekazać historię do przodu. Wymaga od aktorów rozwijania się na scenie za pomocą scenografii, kostiumów i nie tylko, aby ożywić show. Oświetlenie jest kolejnym elementem, ale nie mniej ważnym. Dodawanie lub odejmowanie oświetlenia może zmienić odczucie produkcji.
Funkcja
Pierwszym i najbardziej oczywistym zastosowaniem świateł jest to, że pozwalają nam zobaczyć, co dzieje się na scenie. Całkowicie rozjaśnić scenę może to zrobić. Niezależnie od tego, czy bierzesz udział w rozdaniu dyplomów, czy wręczeniu nagród, może to wystarczyć, ale nawet w teatrze tak nie jest.
Rozważania
Oświetlenie kierunkowe staje się ważne, aby w dowolnym momencie skupić uwagę na dowolnym obszarze sceny. Jeśli oglądasz musical i ktoś śpiewa solo, uwaga powinna pozostać przy śpiewaku. Często używa się do tego reflektora, nie przyciemniając wszystkich innych świateł, ale wystarczą te, które są wokół solisty.
Ustaw pogodę (obraz nurkowy na scenie autorstwa Nicemonkey z Fotolia.com)
Definicja klimatu
Prawdopodobnie najważniejszym zastosowaniem oświetlenia scenicznego jest nastrój sceny. Jeśli masz tragiczny moment, nie będziesz chciał mieć jasnych lub kolorowych świateł. Oświetlenie w tym przypadku powinno być ciemne, a efekty mogą obejmować pojawienie się cieni z liści przechodzących przez okno i do ściany. Wiadomo jednak, że nie zadziała to dobrze w komedii, w której jasne światła i łagodniejsze kolory zwykle działają lepiej.
Efekty
Ważne jest, aby światła były prawidłowo ustawione, aby osiągnąć pożądany efekt. Reżyser mówi projektantowi oświetlenia, gdzie są sceny i co chce zrobić. Następnie projektant ustawia światła. Zwykle obejmuje to wspinanie się po drabinie i regulowanie światła w miejscu, w którym było przeznaczone, dodawanie niezbędnych żeli lub gobo, aby uzyskać prawidłowe oświetlenie. Żele są specjalnie wytwarzane z przezroczystych kolorowych filmów, a gobo to ramki, które dają różne kształty lub efekty na scenie, takie jak liście.
Praca zespołowa
Reżyser i projektant oświetlenia współpracują ze sobą, aby zapewnić perfekcyjne włączenie oświetlenia do programu. Ponieważ nastrój zmienia się nieustannie w części, tak samo jak oświetlenie i ważne jest, aby upewnić się, że są płynne przejścia. Operator światła musi się upewnić, że przejście z ciemnego i mrocznego pokoju do dobrze oświetlonego salonu odbywa się w sposób, który nie jest nawet zauważany przez społeczeństwo.
Końcowa produkcja
Połączenie wszystkich tych elementów pomaga ożywić spektakl, podobnie jak aktor czytający jego wiersze. Podczas gdy dobra wydajność zwiększa produkcję, tak samo dobre oświetlenie. Zasadniczo nadaje to prezentacji bardziej dopracowany wygląd.