Zawartość
- Wprowadzenie
- Modern Times (1936)
- ... And the Wind Took (1939)
- Casablanca (1942) - Pełna obsada i ekipa
- The Sweet Life (1960)
- Psycho (1960)
- Sweet Little Doll (1961)
- 2001 - A Space Odyssey (1968)
- Mechaniczna pomarańcza (1971)
- The Godfather (1972) - Pełna obsada i ekipa
- Last Tango in Paris (1972)
- A Stranger in the Nest (1975)
- Manhattan (1979)
- Kobiety na skraju załamania nerwowego (1988)
- The Good Companions (1990)
- Pulp Fiction: Time of Violence (1994)
- The Bridges of Madison (1995)
- Life Is Beautiful (1997) - Pełna obsada i ekipa
- Fight Club (1999)
- I jego matka także (2001)
- Miasto Boga (2002)
Wprowadzenie
Wybranie tylko kilku filmów w światowej produkcji filmowej wydaje się niemożliwe. Chociaż kino hollywoodzkie jest najbardziej znane, istnieją również inne ważne nurty: kino niezależne, indyjski przemysł Bollywood, kino japońskie, szkoła francuska ostatnich dziesięcioleci i kino latynoamerykańskie to tylko niektóre przykłady. Tutaj pokażemy nasz wybór.
Modern Times (1936)
„Modern Times”, film fabularny, napisany i zagrany z udziałem słynnego Charlesa Chaplina, od razu stał się klasykiem. Jego głównym tematem jest alienacja jako konsekwencja industrializacji. Z wpływami „Metropolis” Fritza Langa, film Chaplina jest odzwierciedleniem warunków, w jakich znajduje się ludzkość.
... And the Wind Took (1939)
Klasyka w reżyserii Victora Fleminga, George'a Cukora i Sama Wooda to filmowa adaptacja homonimicznej powieści o perypetiach młodej południowej kobiety podczas wojny secesyjnej. Najdroższa jak dotąd produkcja wygrała dziesięć Oskarów, ustanawiając nowy rekord czasu. Ponadto, w liczbach dostosowanych do dnia dzisiejszego, jest to najbardziej zyskowny film w historii, według „Księgi rekordów Guinnessa”.
Casablanca (1942) - Pełna obsada i ekipa
Michael Curtiz był reżyserem dramatu romantycznego „Casablanca”. Historia filmu rozgrywa się w marokańskim mieście, które nadaje nazwę filmowi. Opowiada o moralnym dylemacie Ricka Blaine'a (granego przez Humphreya Bogarta), który musi wybrać pomiędzy pomaganiem Ilsa Lund (rola Ingrid Bergman) i jej mężem ucieczki z Vichy we Francji, gdy kraj europejski stał się znany podczas II wojny światowej - - kiedy był marionetką nazistowskich Niemiec. Zdobywca kilku Oscarów, film jest klasycznym must-see.
The Sweet Life (1960)
„The Sweet Life” w reżyserii Federico Felliniego oznacza rozdzielenie dzieł neorealistycznych od późniejszego okresu symbolizmu włoskiego filmowca. Historia opowiada o Marcellu, reporterze kronik społecznych, który udaje się do Rzymu, aby zostać powieściopisarzem. Tam spotyka mnóstwo postaci, które na zawsze zmienią jego życie.
Psycho (1960)
„Psycho” w reżyserii Alfreda Hitchcocka oznaczało zmianę w sposobie robienia horrorów. Nic dziwnego, że reżyser nazywa się „czarodziejem napięcia” ze względu na jego zdolność do grania. Chociaż film został nagrany w czerni i bieli, jego fabuła, dobrze napisany scenariusz i studiowana narracja wizualna będą wystarczające, aby utrzymać cię w napięciu do ostatniej chwili.
Sweet Little Doll (1961)
„Bonequinha de Luxo” w reżyserii Blake'a Edwardsa opowiada historię Holly Golighty, granej przez Audrey Hepburn, początkującą aktorkę z bardzo ekstrawaganckimi zwyczajami, na przykład, codziennie jedzącą śniadanie przed oknami słynnego sklepu jubilerskiego Tiffany & Co. Historia postaci przechodzi nieoczekiwaną zmianę, gdy Paul Varjack, grany przez George'a Pepparda, przenosi się do tego samego budynku co dziewczyna.
2001 - A Space Odyssey (1968)
Wyreżyserowany przez Stanleya Kubrika „2001 - A Space Odyssey” stał się przełomem w science fiction ze względu na piękną ścieżkę dźwiękową, realizm naukowy i innowacyjne efekty specjalne na ten czas. Opowieść opiera się na przygodzie grupy astronautów poszukujących sygnałów emitowanych przez monolit znaleziony na Księżycu, uważany za klasykę światowego kina.
Mechaniczna pomarańcza (1971)
Na podstawie powieści Anthony'ego Burgessa „Mechanical Orange” przedstawia życie Alexa De Large'a, psychopatycznego przestępcy, który przewodzi gangowi znęcających się nazywanych „narkotykami”. Po aresztowaniu rząd stara się go zrehabilitować poprzez terapię behawiorystyczną. Ze względu na fanatyzm reżysera Stanleya Kubricka dla muzyki klasycznej, ścieżka dźwiękowa filmu zawiera utwory tego gatunku, reinterpretowane specjalnie dla tej funkcji.
The Godfather (1972) - Pełna obsada i ekipa
Na podstawie powieści Mario Puzo i reżyserii Francisa Forda Coppoli w filmie „Ojciec chrzestny” wystąpili pierwszorzędni aktorzy, tacy jak Marlon Brando, Al Pacino i Diane Keaton. Film opowiada o wzlotach i upadkach życia rodziny gangsterów w Stanach Zjednoczonych. Film zdobył trzy Oscary i zdobył trylogię obchodzoną do dziś.
Last Tango in Paris (1972)
Dramat „Last Tango in Paris” w reżyserii Bernardo Bertolucciego charakteryzował się żywiołowym erotyzmem. Nagrywa przypadkowe spotkanie Paula, 45-letniego mężczyzny, który właśnie został owdowiałym (w tej roli Marlon Brando) i Jeanne, 20-letniej aktorki - roli Marii Schneider. Od tego momentu związek charakteryzuje się dużą ilością przemocy werbalnej i seksualnej, utrzymując widza na krawędzi krzesła.
A Stranger in the Nest (1975)
Na podstawie tytułowej książki „A Stranger in the Nest” otrzymał pięć Oskarów, w tym najlepszy film, Najlepszy aktor główny, Najlepsza pierwszoplanowa aktorka, Najlepszy reżyser i Najlepszy scenariusz adaptowany. Jack Nicholson zabłysnął w jednym z najważniejszych dzieł w swojej karierze. To brutalna cecha, ale w rzeczywistości jest to kącik wolności.
Manhattan (1979)
„Manhattan” w reżyserii i z Woodym Allenem opowiada o życiu Isaaca Davisa, czterdziestoletniego pisarza telewizyjnego, który już w programie nauczania ma dwa nieudane małżeństwa. Podczas gdy jego była żona publikuje książkę pełną szczegółów na temat jego życia seksualnego, Isaac zakochuje się w Mary Wilkie, 17-letniej kochance jego najlepszego przyjaciela.
Kobiety na skraju załamania nerwowego (1988)
Arcydzieło Pedro Almodóvara „Kobiety na skraju ataku nerwów” opowiada historię Pepy (Carmen Maura) i Ivána (Fernando Guillén), kilku filmowców. Pewnego dnia Ivan kończy swój związek z Pepą, a po rozpadzie ludzie z przeszłości, tacy jak Lucia, była kobieta z Iván, która jest hospitalizowana w szpitalu psychiatrycznym, zaczynają powracać.
The Good Companions (1990)
Martin Scorsese jest reżyserem dramatu „The Good Companions”, który towarzyszy powstaniu i upadkowi trzech członków nowojorskiej mafii. Obsada, w której skład wchodzą Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco i Paul Sorvino, powołuje do życia ekscytującą historię, która łączy miłość, zbrodnię i tajemnicę. Jedno słowo porady: zwróć uwagę na ścieżkę dźwiękową tego filmu fabularnego.
Pulp Fiction: Time of Violence (1994)
„Pulp Fiction: Time of Violence” jest prawdopodobnie dziełem, które uświęciło Quentina Tarantino jako jednego z największych twórców współczesnego kina. W filmie występują John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson i Uma Thurman. Inteligentne, zabawne i brutalne dialogi na przemian opowiadają trzy historie, które się ze sobą przecinają: Vincent Vega musi zabrać żonę szefa, Mię, na spacer, bez możliwości poddania się jej urokom. Wtedy dwóch przestępców musi wyeliminować trzech nastolatków. Wreszcie bokser zostaje zatrudniony, aby przegrać walkę, ale w ostatniej chwili decyduje się wygrać. To przykład dobrego kina Tarantino.
The Bridges of Madison (1995)
„The Bridges of Madison”, w reżyserii i z Clintem Eastwoodem, opowiada historię Franceski granej przez Meryl Streep. Włoski z urodzenia, żeni się z amerykańskim żołnierzem, z którym przenosi się do Stanów Zjednoczonych, gdzie zostaje gospodynią domową. Pewnego dnia podczas targów spotyka Roberta Kincaida, bohatera z Eastwood, który przybył do miasta, aby przeprowadzić serię fotograficzną na temat mostów tego miejsca. W miłości spędzają cztery dni, które zmienią bieg ich życia.
Life Is Beautiful (1997) - Pełna obsada i ekipa
„Vida é Bela” to włoski film w reżyserii i z Roberto Benigni. Oparty częściowo na historii ojca reżysera film opowiada, jak Guido Orefice buduje kochającą rodzinę z Dorą (Nicoletta Braschi), z którą ma małą Giosuè. Jednak wyzwaniem Guido będzie utrwalenie tej miłości po schwytaniu przez nazistów i wysłaniu do obozu koncentracyjnego.
Fight Club (1999)
Długa „Clube da Luta” z 1999 roku, oparta na powieści o tej samej nazwie, rozczarowała studia produkcyjne ze względu na mniejszą niż oczekiwano kolekcję. Mimo to, zdaniem wielu, postać Tylera Durdena jest najlepszą interpretacją Brada Pitta w jego karierze. Kultowy film z niesamowitym zakończeniem, warto go obejrzeć.
I jego matka także (2001)
Meksykański dramat, pełnometrażowy film „E Sua Mãe Tambo” w reżyserii Alfonso Cuaróna, opowiada historię Julio i Tenocha, dwóch przyjaciół z różnych środowisk społecznych. Po spotkaniu z Luizą, depresyjną Hiszpanką, postanawiają wyruszyć w podróż bez określonego celu, który zmieni bieg ich życia.
Miasto Boga (2002)
Akcja i dramat społeczny przeplatają się w tym brazylijskim filmie w reżyserii utalentowanego Fernando Meirellesa. „Cidade de Deus” śledzi historię zbrodni w Rio de Janeiro, począwszy od lat 60. XX wieku, kiedy zaczęły powstawać najgroźniejsze gangi w fawelach Rio de Janeiro. Przyjaciele i młodzi przestępcy Dadinho i Bené stworzą podstawy związku, którego konsekwencje zostaną ujawnione trzy dekady później.