Jak stworzyć storyboard mangi

Wideo: MANGA Storyboards from Script! SECRET TIPS for Making Comics

Zawartość

Instrukcje
Czego potrzebujesz

Manga to słowo na komiksy lub historie drukowane w języku japońskim. W przeciwieństwie do komiksów zachodnich, komiksy mangi w dużym stopniu opierają się na efektach ruchu, aby opowiadać historie. Czytanie mangi jest prawie jak oglądanie filmu. Storyboard to proces, który może pomóc Ci wyrazić swoją historię mangi płynnością i ruchem. Dobre storyboardy, które przenoszą wzrok ze sceny na scenę, powinny pozwolić czytelnikowi całkowicie pochłonąć historię, nie będąc zbyt rozproszonym przez osobliwy format.

Instrukcje

Podkreśl działanie i ruch w serii scenariuszy, aby zaangażować czytelników (Obrazy Thinkstock / Comstock / Getty Images)

Stwórz swoją historię. Jeśli zrobisz to w formacie skryptu, będzie dobrze, ale wystarczy jeden kontur. Akcja i dialog, które pojawią się na każdej stronie, powinny być napisane słownie. To jest kluczowy krok. Musisz mieć przynajmniej pewien pogląd na wygląd storyboardu, ponieważ jego formatowanie zależy od treści.

Niezwykle pomocne będzie rysowanie stron postaci. Są to arkusze z rysunkami postaci z różnych perspektyw iz różnymi wyrazami twarzy. Wiedza o tym, jak wyglądają twoje postacie i jak przekazywać ich wyrażenia, ułatwi proces tworzenia.
Pobierz arkusz storyboardów z Internetu lub stwórz własny za pomocą linijki lub prostej krawędzi. Pamiętaj, że storyboardy mangi nie są tak ustalone jak storyboardy dla komiksów w stylu zachodnim. Na przykład rozmiary komiksów różnią się, a niektóre nie mają granic. Z tego powodu należy rysować tylko jedną stronę na raz.
Napisz u góry scenariusza ogólny plan tego, co chcesz wyrazić. Następnie napisz, co powinno się zdarzyć w każdej klatce. Zaznacz małymi strzałkami, które klatki powinny płynąć do następnego. Storyboardy często mają dużo pisania i znakowania, ale nie martw się o to, ponieważ storyboard jest tylko szkicem końcowego produktu.
Naszkicuj storyboard ołówkiem twardym - górny numer - typu HB. Wyższe liczby sprawią, że projekty będą lżejsze. Zrób komiks lub obszar bez obramowania na raz. Na razie wszystko jest całkiem proste. Użyj podstawowych kształtów obiektów i ludzi oraz szerokich, płynnych kształtów, aby pokazać ruch między ramkami. Narysuj lekko ołówkiem. Wszystko, co rysujesz, powinno być łatwe do wymazania. Sprawdź w razie potrzeby.
Kontynuuj pracę z twardszym, ciemniejszym ołówkiem. Użyj bardziej miękkiego grafitu, takiego jak 2B, 4B lub 6B. Miękkie graffiti tworzą linie, które są bardziej wyraziste niż najtrudniejsze. Są też łatwiejsze do wykrycia: użyj tej funkcji jako zaletę dla cieniowania. Nie bój się zostawić zdjęć, ponieważ cała storyboard jest nadal szkicem. Zawsze możesz oczyścić linie po sprawdzeniu pracy.
Skanuj lub skanuj zadanie w skali szarości z prędkością 300 punktów na cal i zapisz je jako plik JPEG. Otwórz plik w Photoshopie. Zwiększ ekspozycję / kontrast, aby wybielić lekkie ślady ołówka. Pozostały tylko ślady ciemnego ołówka. Użyj gumowego narzędzia, aby usunąć niechciane linie.