Zawartość
- „King of the Delta Blues”
- „A Love Supreme”
- „Kind of Blue”
- „A Man and the Blues”
- „The Shape of Jazz to Come”
- „Powódź w Teksasie”
- „Bird and Diz” (Bird and Diz, pseudonimy Charliego Parkera i Dizzy Gillespie)
- „Spotlight on Lucile” (Spotlight on Lucile)
Początki bluesa i jazzu sięgają XIX wieku, kiedy te gatunki muzyczne miały pomóc ludziom w katharsis w trudnych czasach. Muzyka bluesowa zazwyczaj koncentruje się na emocjonalnie naładowanych występach wokalnych, podczas gdy jazz opiera się na wirtuozowskiej improwizacji instrumentalnej. Najlepsze albumy jazzowe i bluesowe nadają tradycyjnym elementom gatunków oryginalny wyraz odzwierciedlający wyjątkowe osobowości wykonawców.
„King of the Delta Blues”
„King of Delta Blues” to zbiór piosenek w wykonaniu legendarnego piosenkarza bluesowego Roberta Johnsona (1911-1938). Krótkie życie Johnsona otacza wiele mitów, w tym pomysł, że sprzedał duszę diabłu, by grał tak dobrze, jak grał. „Digital Dream Door” wymienia to jako najlepszy album bluesowy wszech czasów. Wszystkie utwory zostały nagrane w latach 30-tych i zremasterowane i wydane jako kompletny pakiet w 1997 r. Przez Columbia Records.
„A Love Supreme”
„A Love Supreme” Johna Coltrane'a jest uważany za jeden z najlepszych albumów jazzowych wszechczasów przez „Noise Addicts” i większość miłośników jazzu. Treść albumu, który został wydany w 1964 roku przez wytwórnię płytową Impulse !, miała duchową inspirację. „A Love Supreme” to suita muzyczna podzielona na cztery części, zatytułowana „Potwierdzenie”, „Rezolucja”, „Pursuance” i „Psalm”. Oprócz znakomitego występu Coltrane'a na saksofonie, album zawiera solówki innych członków John Coltrane Quartet: McCoy Tyner na fortepianie, Jimmy Garrison na basie i Elvin Jones na perkusji.
„Kind of Blue”
Sextet Milesa Davisa nagrał i wydał „Kind of Blue” dla wytwórni Columbia Records w 1959 roku. Album był przełomowy, ponieważ jego melodyjne improwizacje opierały się nie na zmianach akordów, jak to zwykle bywa w jazzie, ale na skalach modalnych, wprowadzając tym samym, co stało się znane jako jazz modalny. „Jazz Resource” (Jazz Resource) jest jednym z kilku źródeł, które uznały ten album za najlepszy album jazzowy w historii. Oprócz własnej pracy Davisa na trąbce, płyta zawiera Johna Coltrane'a na saksofonie tenorowym, Cannonball Adderley na wysokim saksofonie i Billa Evansa na fortepianie. Wszystkie fragmenty albumu z wyjątkiem jednego zostały nagrane w jednym gniazdku.
„A Man and the Blues”
Buddy Guy (ur. 1936) opuścił wytwórnię Chess, aby nagrać „A Man and the Blues” dla Vanguard Records w 1968 roku. Guy, legendarny blues, ocenił „Rolling Stone” jako trzydziesto-najlepszy gitarzysta wszechczasów był kluczowym czynnikiem zarówno dla Jimi Hendrixa, jak i Erica Clapton. Dla „Man and the Blues” (1968), jednego z najbardziej cenionych albumów bluesowych dekady, Guy dodał dwóch saksofonistów do swojego oficjalnego zespołu i przedstawił słynnego pianistę Otisa Spanna. „Digital Dream Door” cytuje ten album jako najlepszy album bluesowy wszechczasów.
„The Shape of Jazz to Come”
Innowacyjny saksofonista Ornette Coleman (urodzony w 1930 r.) Nagrał „The Shape of Jazz to Come” jako stwierdzenie, że występy jazzowe nie wymagają jasno określonych struktur. Album rozpoczął ruch free jazzu, który często stawał się kakofoniczny; „The Shapes of Jazz to Come” sam w sobie jest jednak bardzo melodyjny, dostępny i dający się dotknąć. Część jego wyjątkowego brzmienia wynika z faktu, że Coleman grał na sesjach z plastikowego saksofonu. To podzieliło krytykę, ale znacznie wzmocniło awangardowy jazz. Album został nagrany w 1959 roku - w tym samym roku co „Kind of Blue” (Species of Blue) - dla Atlantic. „Noise Addicts” kwalifikuje go do najlepszej płyty jazzowej wszechczasów.
„Powódź w Teksasie”
„Texas Flood” był pierwszym albumem znanego gitarzysty Stevie Ray Vaughana (1954-1990). Płyta Vaughana stała się znana z rewitalizacji bluesa jako muzyki popularnej. „Digital Dream Door” nazywa to najlepszym albumem bluesowym wszechczasów. „Texas Flood” został wydany w 1983 roku dla wytwórni Epic i zawiera przebój „Pride and Joy”.
„Bird and Diz” (Bird and Diz, pseudonimy Charliego Parkera i Dizzy Gillespie)
„Bird and Diz” to rekord pionierów bebopa, Charliego Parkera (1920–1955) i Dizzy'ego Gillespiego (1917–1993). Został nagrany w 1950 roku i wydany sześć lat później przez wytwórnię PolyGram. Album koncentruje się na piosenkach napisanych przez saksofonistę Parkera (zwanego także „Ptakiem”), a także na kompozytorze-pianiście Theloniousie Monku, innym legendarnym artyście bebopowym. „Noise Addicts” plasuje tę płytę wśród najlepszych płyt jazzowych wszechczasów.
„Spotlight on Lucile” (Spotlight on Lucile)
Gitarzysta BB King (ur. 1925) nagrał utwory na „Spotlight on Lucile” kilkadziesiąt lat przed wydaniem albumu przez Flair w 1991 roku. Album nie zawiera wokali i podkreśla wspaniałą pracę gitary Kinga . Rolling Stone cytował Kinga jako trzeciego najlepszego gitarzystę wszechczasów, a „Digital Dream Door” wymienia tę płytę jako jeden z najlepszych tytułów bluesowych, jakie kiedykolwiek wydano.