Cechy klasycznego funk

Autor: John Webb
Data Utworzenia: 18 Sierpień 2021
Data Aktualizacji: 17 Listopad 2024
Anonim
Funky Friday MADE AN FNF MOD?! (Friday Night Funkin’)
Wideo: Funky Friday MADE AN FNF MOD?! (Friday Night Funkin’)

Zawartość

Klasyczny funk to styl muzyczny oparty na groove, często powolny, ale z napędzającymi rytmami. Styl rozpoczął się w latach 70. XX wieku w społeczności afroamerykańskiej. Ale muzyka funkowa jest głównie nastawieniem i ma swój własny wszechświat.

Pochodzenie

Muzyka funk narodziła się pod koniec lat sześćdziesiątych XX wieku, w oparciu o omdlenie mocno wkomponowane w muzykę zmarłego Jamesa Browna. Funk chodził na własnych nogach w latach 70. i nadal zajmuje ważne miejsce w muzyce.

Styl muzyczny

Funk opiera się na groove i synkopie, podkreślając downbeat, w którym rytm jest oparty na liczeniu „jeden i trzy” w czasie cztery na cztery.

Instrumenty

Instrumenty najczęściej używane w funk to bas elektryczny, gitara, organy Hammonda B-3, syntezatory i różne rogi.


Litery

Teksty funkowe są zazwyczaj dość ekstrawaganckie i koncentrują się na budowaniu groove'u. Często odwołują się do samych siebie, jeśli chodzi o styl i nazwę zespołu, z piosenkami z Parliament, takimi jak „Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucka)” i „P. Funk (Wants to Get Funked Up)”.

Zakładanie popularnych artystów

Najbardziej znanymi i najbardziej wpływowymi artystami funku byli James Brown, Parliament i Funkadelic. Funkadelic przyjął psychodeliczną muzykę i nie nosił funkowego płaszcza ani nie ucieleśniał jej tak, jak James Brown i zespół Parliament, ale „One Nation Under a Groove” jest przykładem jego korzeni w funku. Panuje zgoda co do tego, że Parliament to zespół, który najszybciej przychodzi na myśl, kiedy mówi się o funku. Basista Bootsy Collins, który zaczynał od Jamesa Browna, a także grał z Parliament i Funkadelic, kontynuował swoją własną solową karierę przy takich piosenkach jak seksowny „I’d Rather be With You” i wesoły „Bootzilla”. Na życzenie stworzył nawet kolekcję świąteczną z „Winterfunkyland (aka Winter Wonderland)”. Dzięki swojemu poczuciu humoru, niezłomnej miłości do funku i przyjęciu korzeni tego stylu muzycznego, George Clinton na stałe zapisał się w historii muzyki, wprowadzając go do Rock and Roll Hall w 1997 roku z Parliament i Funkadelic. Jego piosenki „Do Fries Go With That Shake?” i „Atomic Dog” to klasyki. Do dziś cieszy się wielkim powodzeniem, regularnie koncertuje i koncertuje dla kochających go fanów, ubrany w czyste regalia, w tęczowe dredy i ekscentryczny kostium. Inni popularni artyści to The Meters i The Isley Brothers z Nowego Orleanu. Gracze z Dayton z Ohio uzupełniają panteon funku lat 70. utworami „Fire” i „Love Rollercoaster”. W latach 80. piosenki „Word Up” zespołu Cameo i „Let it Chicote” zespołu The Dazz Band pomogły utrzymać funk przy życiu.


Wpływy

Funk wpłynął na rozwój muzyki disco w latach 70. XX wieku i nadal rozwijał się i był przywoływany przez długi czas, nawet przed erą disco, a nawet później. Przez lata było wiele zespołów, które inspirowały się funkiem i zapewniły sobie miejsce w kolejnych dekadach muzycznych, z takimi zespołami jak Royal Crescent Mob z lat 80. i 90., które wykorzystywały muzykę funkową jako platformę, podobnie jak The Red Hot Chili Papryka nadal to robi. Obecnie The Roots odrzuca wiele klasycznych stylów, takich jak muzyka funk. Wielu artystów hip-hopowych tworzy sample z klasycznym funkiem, aby wzmocnić oryginalne utwory ponadczasowym rytmem.