Zawartość
- Wprowadzenie
- Joy, Joy (1967)
- Chodzenie (nie mówię, że nie mówiłem o kwiatach) (1968)
- Zabrania się zakazywania (1968)
- Chociaż ty (1970)
- Chcę umieścić mój blok na ulicy (1972)
- Kielich (1973)
- Fly in the Soup (1973)
- Niech dzieci śpiewają za darmo (1973)
- Jorge Maravilha (1974) - Pełna obsada i ekipa
- Pijany i linie (1979)
- Co to za kraj? (1978)
Wprowadzenie
W ciągu 21 lat dyktatury wojskowej w Brazylii, w latach 1964–1985, muzyka brazylijska była ważną formą oporu wobec uciskającego reżimu, naznaczonego cenzurą, z wygnanymi artystami i zakazanymi piosenkami. W ciągu 50 lat przewrotu wojskowego zapoznaj się z historycznymi piosenkami, które wyznaczyły kulturową produkcję tego okresu, zastanawiając się nad społeczeństwem, reżimem i naszym krajem.
Joy, Joy (1967)
Caetano Veloso wydał „Alegria, alegria” w 1967 roku na 3. Festiwalu Popularnej Muzyki Brazylijskiej.Jego teksty, pełne ironii, wycinają fragmenty codziennego życia, krytykując przemoc, wyobcowanie, nadużywanie władzy, edukację i ucisk. Piosenka jest jednym z wielkich przedstawicieli ruchu tropikalistycznego i stanowi kontekst młodzieńczej kontestacji wobec reżimu dyktatora.
Chodzenie (nie mówię, że nie mówiłem o kwiatach) (1968)
Rozpoczęty w 1968 r. „Spacer (żeby nie powiedzieć, że nie mówiłem o kwiatach)” Geraldo Vandré, zdobył drugie miejsce na 3. Międzynarodowym Festiwalu Piosenki i stał się hymnem dla wszystkich obywateli walczących o demokratyczny reżim polityczny. Po niekonstytucyjnej ustawie nr 5 (AI-5) w tym samym roku Vandré został wygnany, a skład, który miał silne ataki na armię, został cenzurowany. Mimo to jego list buntu pozostał mottem w protestach w całym kraju
Zabrania się zakazywania (1968)
„It is forbidden to ban”, skomponowany przez Caetano Veloso, spotkał się z nieprzyjemnym przyjęciem podczas jego pierwszej prezentacji na 3. Międzynarodowym Festiwalu Piosenki, z wściekłymi okrzykami publiczności obecnymi w Teatro da Universidade Católica de São Paulo. Piosenka odzwierciedlała zmiany kulturowe, które miały miejsce w latach 60. Wkrótce po wydaniu Caetano został aresztowany przez reżim, schroniony w Londynie.
Chociaż ty (1970)
Rozpoczęty podczas rządów generała Medyceusza w 1970 r. „Pomimo ciebie” nawiązuje do szefa politycznego, ukrywając krytykę dyktatury w miłosnym kontekście. Aby przezwyciężyć cenzurę, kompozytor, który w całym reżimie wojskowym cenzurował wiele piosenek, powiedział, że list opowiada historię walki między parą, której żona była autorytarna. Wynalazek działał przez pewien czas, a płyta została nagrana, dopóki piosenka nie została zdjęta z radia.
Chcę umieścić mój blok na ulicy (1972)
Rozpoczęty w 1972 roku utwór „Chcę ulokować mój blok na ulicy” jest częścią dekretu AI-5 zakazującego demonstracji i spotkań politycznych. W tekstach wokalista i autor piosenek Sérgio Sampaio twierdził, że ma prawo wyrazić siebie.
Kielich (1973)
Pieśń Chico Buarque i Gilberto Gil, „Chalice” została zapoczątkowana w 1973 roku i nawiązuje do modlitwy Jezusa Chrystusa do Boga w Ogrodzie Getsemani ze słowami „Ojcze, usuń ten kielich ode mnie”. Kompozycja bada dwuznaczność dźwięku (kielich i zamknięcie), by mówić o cenzurze i krytykować reżim. Piosenka została wprowadzona w tym samym roku, w którym ukazała się w wytwórni Phono wytwórnia Polygram, ale została zakazana i dopiero w 1978 r. Została ponownie uruchomiona. Obaj kompozytorzy przechodzili okresy wygnania podczas dyktatury.
Fly in the Soup (1973)
Kompozycja „Fly in the soup” Raul Seixasa, wystrzelona w 1973 r., Wywołuje kontrowersyjne opinie na temat znaczenia jej wersetów. Metaforą, w której ludzie będą „muchą”, a „dyktatura” będzie zupą, kompozytor broni akcji i walki obywateli, którzy niepokoją swoich ciemiężców i opierają się autorytarnemu reżimowi.
Niech dzieci śpiewają za darmo (1973)
Skomponowany przez Taiguara, „Niech dzieci śpiewają za darmo”, 1973, przynosi wersety „I niech dzieci śpiewają za darmo na ścianach / I uczą snu tym, którzy nie mogą kochać bez bólu / I niech przeszłość otworzy teraźniejszość na przyszłość” , reprezentujący marzenie i nadzieję na lepszą i bardziej demokratyczną przyszłość. W tym samym roku piosenkarz, który miał łącznie 68 ocenzurowanych piosenek, został wygnany w Londynie.
Jorge Maravilha (1974) - Pełna obsada i ekipa
„Jorge Maravilha” to kolejna kompozycja Chico Buarque, pod pseudonimem Julinho de Adelaide, do dryblingu cenzury. Wersety „Nie lubisz mnie, ale twoja córka lubi” wydają się zajmować relacją między teściem, zięciem i dziewczyną, ale odnoszą się do generała Geisela, który nienawidził muzyka. Ale kompozycje Chico zdawały się zadowolić córkę wojskową.
Pijany i linie (1979)
Samba „Pijany i ekwilibrysta” Aldira Blanca i João Bosco jest szczególnie rozpoznawalna w głosie Elis Reginy. Od 1979 roku piosenka wyznacza ostatnie lata brazylijskiej dyktatury i wzywa do ogólnej i nieograniczonej amnestii, odnosząc się do żon więźniów politycznych (Maria, wdowa po pracowniku Manuelu Fiel Filho i Clarice, wdowa po dziennikarzu Vladimira Herzogu, oboje zamordowani pod torturami) .
Co to za kraj? (1978)
Złożony przez Renato Russo z brazylijskiej grupy Legião Urbana „Który to kraj?” został napisany w 1978 r., ale został uruchomiony dopiero w 1987 r., kiedy skończył się dyktatorski reżim. Jego list ujawnia niezadowolenie ludności i wyraźnie kwestionuje brazylijskie społeczeństwo i obecną politykę.