Zawartość
- Wprowadzenie
- Pierwsze nagrania Charleya Pattona - 1929
- Wynalezienie masywnej gitary elektrycznej - 1940
- Dwie płyty i mikrofon - 1947
- Elvis Presley pozostawia swoje pierwsze wrażenie - 1954
- Niezależność Jamajki - 1962
- The Beatles najeżdżają Stany Zjednoczone - 1964
- Dylan eletriza - 1965
- Woodstock - 1969
- Black Sabbath - 1969
- The Rolling Stones grają w Altamont - 1969
- Dochodzi do Disco - 1973
- Kraftwerk uruchamia „Autobahn” - 1974
- Pierwszy występ Sex Pistols - 1976
- Rapper's Delight - 1980
- Wydano Roland TB-303 - 1981
- Live Aid - 1985
- Powstanie ekstazy - około 1986 roku
- Gangsta Rap - 1988
- Napster - 1999
- Electronic Dance Music (EDM) uderza w USA - 2010
Wprowadzenie
Podobnie jak wiele innych rzeczy, muzyka brzmi lepiej, bardziej innowacyjnie i bardziej wpływowo w ciągu ostatnich 100 lat niż w jakimkolwiek innym momencie w historii. Różnorodność, mieszanki, obfitość wpływów uczyniły z muzyki monumentalną siłę w kulturze, społeczeństwie i polityce. Zmienił życie i ciągle się zmienia. Tak wiele rzeczy się wydarzyło, że 20 chwil w całym stuleciu nawet nie czuje. Mamy nadzieję, że ten wybór pomoże skomponować panoramę ostatnich 100 lat muzyki.
Pierwsze nagrania Charleya Pattona - 1929
Znany jako ojciec Delty Blues i inspirujący więcej muzyków Blues niż jakikolwiek inny artysta, Charley Patton dokonał swoich głównych nagrań dla Paramount i Gennett w 1929 roku. Stał się znany ze sztuczek scenicznych, takich jak gra na gitarze, umieszczając instrument za głową, kolana i plecy. Było to na początku lat trzydziestych, prawie czterdzieści lat przed tym, jak Jimi Hendrix stał się sławny dzięki tym samym sztuczkom. The Blues tworzyli kręgosłup rocka i popu, a Charley Patton był na początku tego wszystkiego.
Wynalezienie masywnej gitary elektrycznej - 1940
Chociaż inni wyprodukowali półstałe gitary z propagacją akustyczną przed 1940 r., Les Paul jest tym, który zdobywa uznanie twórcy potężnej gitary elektrycznej. Była znana jako „dziennik” i miała niewiele podobieństw do Gibsona Lesa Paula, który zostanie wydany później. Dla laików: Masywna gitara jest zdecydowanie najpopularniejszym rodzajem gitary elektrycznej i ogólnie rzecz biorąc, każdy, kto nie ma dziury w środku. Jego wpływ na współczesną muzykę nie musi być tutaj wyjaśniany, ale ten projekt i jego następcy wskoczyli prosto do centrum muzyki współczesnej.
Dwie płyty i mikrofon - 1947
Pomimo oskarżenia o molestowanie dzieci, Jimmy Savile jest powszechnie uważany za pierwszą osobę, która uruchomiła dwa gramofony z mikrofonem i mikserem między nimi. Nadal nie wyglądało to tak jak dobijanie i drapanie, ale w 1947 roku było to z pewnością coś w rodzaju pioniera. Był kiedyś drażniony przez kolegę, który zapytał: „Czy społeczeństwo nie może oczekiwać, że zmienisz zapis?” „Moje nie może” - odpowiedział. Dzisiaj przerwy między piosenkami w klubach są bardziej wymarłe niż dinozaury.
Elvis Presley pozostawia swoje pierwsze wrażenie - 1954
To dzięki nagraniu „That's All Right” Elvis rozpoczął swoją podróż, aby stać się najbardziej rozpoznawalną postacią we współczesnej muzyce. Szef wytwórni płytowej, Sam Phillips, chciał znaleźć białą osobę, która brzmiała na czarno - powiedział, że zarobiłby na niej miliard dolarów. I znalazł takiego człowieka w Elvisie, wtedy 19-letnim kierowcy ciężarówek, w 1954 roku. Rock and roll istniał przed Elvisem, ale to on zamienił ten gatunek w światowe zjawisko.
Niezależność Jamajki - 1962
W 1962 roku niepodległość Jamajki zbiegła się z rosnącą popularnością nowych dźwięków ska i reggae. Duma narodowa dwóch milionów mieszkańców dała początek uroczej muzyce i wyjątkowej jamajskiej tożsamości, która byłaby eksportowana na cały świat i miałaby reperkusje daleko ponad dziesięciolecia jej powstania. Jamajska diaspora zabrała muzykę głównie do Londynu, gdzie później miała wpływ na narodziny całej muzyki tanecznej - zwłaszcza dżungli, bębna i basu, dub stepu i rave.
The Beatles najeżdżają Stany Zjednoczone - 1964
Boom Beatlesów w popową muzykę lat 60. został potwierdzony raz na zawsze, kiedy przekroczyli Atlantyk i utorowali drogę wielu innym brytyjskim zespołom, które pójdą w ich ślady w ramach „British Invasion”. Pojawili się kilka razy w telewizji i wrócili później w tym samym roku. W Stanach Zjednoczonych po raz pierwszy próbowali narkotyków, kiedy Bob Dylan zaproponował im połączenie. Znaczenie tego - i późniejszy wpływ narkotyków na pracę Beatlesów i większość zespołów z lat 60. - trudno jest zminimalizować.
Dylan eletriza - 1965
Bob Dylan, znany ze swoich prezentacji na gitarze i harmonijce oraz swoich tekstów antiestablishment, był ulubieńcem sceny folkowej na początku lat 60. Jego decyzja o przyłączeniu instrumentów elektrycznych w 1965 roku z jednej strony jego albumu „Bringing It All Back Home „- i podczas jej trasy koncertowej - spotkała się z wrogością ludowych purystów, którzy powiedzieli, że Dylan się wyprzedał. Ich występy na żywo, począwszy od występu w Newport Folk Festival w tym samym roku, były akustyczne w pierwszej połowie, a towarzyszył im zespół Hawks i ich instrumenty elektryczne w drugiej połowie. Był znany jako fan judasza podczas swojej trasy koncertowej w Anglii w 1966 roku. Jego decyzja o „elektryzowaniu” otworzyła drogę do eksperymentalnej drugiej połowy tej dekady.
Woodstock - 1969
Legendarny darmowy koncert, który przyciągnął około 400 000 ludzi na farmę w Nowym Jorku, USA, został prekursorem domeny lat 60. XX w. Muzyka początkowa zakładała zarabianie pieniędzy - prawie 190 000 biletów sprzedano przed koncertem - , ale kiedy wymyślili liczby znacznie wyższe niż to, organizatorzy ustalili wycinkę ogrodzeń w noc przed festiwalem. Miał wszystko - seks, narkotyki, rock and roll i błoto. Występ Jimi'ego Hendrixa wkroczył do muzycznego folkloru, ale tylko niewielki procent widzów obejrzał go - większość odeszła w poniedziałek z powodu złej pogody.
Black Sabbath - 1969
Pierwszy prawdziwy heavy metalowy zespół był ostatecznym przeciwieństwem pokolenia pokoju i miłości, które go stworzyło. Nawiązując do okultystycznych i ciężkich gitar, zespół zainspirowany był horrorami, ale napisał też bardziej upolitycznione piosenki. Kierowany przez Ozzy'ego Osbourne'a do 1979 roku - i wiele lat później - zespół, w różnych konfiguracjach, kontynuuje pisanie i grę do dziś, pokonując wiele zespołów metalowych, które pojawiły się później i były pod ich wpływem.
The Rolling Stones grają w Altamont - 1969
Zapowiadano, że dzień, w którym umarł hipisowski sen. Biznesmeni z Rolling Stones postanowili zatrudnić członków Hell's Angels jako ochroniarzy na ich darmowy występ w 1969 roku, ale motocykliści okazali się złym wyborem, gdy gwałtowne zamieszki opanowały społeczeństwo. Niektórzy próbowali wspinać się na scenę, a gdy 18-letni Meredith Hunter wyciągnął broń, została zadźgana przez jednego z Piekielnych Aniołów. Incydent został sfilmowany, a tragiczny spektakl został uwieczniony w dokumencie „Gimme Shelter”.
Dochodzi do Disco - 1973
Wszystkie formy clubbingu są zakorzenione w nowojorskich dyskotekach i muzyce disco na początku lat 70. Kluby były szczególnie popularne na nowej scenie gejowskiej, która stała się bardziej otwarta od końca poprzedniej dekady. To była reakcja na rock z ostatniej dekady, a taniec był najważniejszy.Scena, która również zyskała popularność wśród społeczności czarnych i latynoskich, wzrosła w latach 70., aż zespoły takie jak Bee Gees i filmy takie jak „Saturday Night Fever” stały się klasykami.
Kraftwerk uruchamia „Autobahn” - 1974
To właśnie na ich czwartym albumie powtarzające się elektroniczne uderzenia Kraftwerk stały się dziełem, które będzie korzeniem przyszłej muzyki tanecznej, pop-ładnych syntezatorów z lat 80. i wszelkich form muzyki elektronicznej. Używając głównie najnowocześniejszych syntezatorów, zespół nie bał się również grać na tradycyjnych instrumentach. Jednak to właśnie ich pionierska technologia zapewniła im miejsce w klasycznej serii „Tomorrow's World” w 1975 r., Przenosząc ich muzykę do zwykłego brytyjskiego obywatela. Zespół i album przyciągają do dziś rzeszę zwolenników.
Pierwszy występ Sex Pistols - 1976
Setki osób, które mogły zmieścić się w pomniejszej hali wolnego handlu w Manchesterze w 1976 r., Twierdzą, że tam były, takie jest ich znaczenie dla współczesnej muzyki. To był moment narodzin punka, a inspiracją dla tych, którzy tak naprawdę byli, było to, że zmieniło to muzykę na pokolenia. Nawet ci, którzy nie lubią punka, nie mogą zaprzeczyć, że zmienił muzykę. Wśród znanych na widowni są nazwiska takie jak Peter Hook i Bernard Sumner (który byłby Joy Division), Howard Devoto i Pete Shelley (Buzzcocks), Mark E Smith (The Fall), Tony Wilson (założyciel Factory Records) i Morrissey (The Smiths).
Rapper's Delight - 1980
To nie był pierwszy rap, ale „Rapper's Delight” Sugarhill Gang to piosenka, która wprowadziła nowy gatunek do mas. Dzięki 14-minutowemu i 37-sekundowemu czasowi trwania pełna wersja została dwukrotnie obcięta, aby stworzyć bardziej smaczne formaty dla publiczności. Piosenka wykorzystała próbkę wprowadzenia „Good Times” przez Chic, łącząc trend wykorzystywania próbek, które stały się istotną częścią hip hopu. Próbka została jednak wykorzystana bez pokazu, a członek Chic był zaskoczony słyszeniem rapu przy użyciu własnej linii basu w klubie.
Wydano Roland TB-303 - 1981
Roland TB-303 był twierdzą najważniejszej ery muzyki tanecznej i elektronicznej. Był syntezatorem basowym stosowanym w rozwijającej się scenie Chicago House, techno w Detroit, acid house i rave. Sceny te przyniosły światowej sławy nazwiska, takie jak Paul Oakenfold, Fat Boy Slim i praktycznie wszyscy DJe od połowy lat 80. Produkowano je dopiero w 1984 roku, ale jego popularność wybuchła pod koniec dekady, tworząc wyjątkowe brzmienie dla muzyka elektroniczna Jednym z najbardziej znanych przykładów użycia „303” jest piosenka Josha Winka „Higher State of Consciousness”.
Live Aid - 1985
Wykorzystanie muzyki do zmiany świata na lepsze nie było nieznanym pomysłem przed 1985 rokiem, ale dwa koncerty zorganizowane przez Boba Gendolfa (w Londynie, Anglii) i Midge Ure (Pensylwania, USA) były pierwszymi, które odniosły sukces. Celem było rozpowszechnienie sytuacji głodu w Etiopii i zdobycie pieniędzy. Jego sukces można mierzyć faktem, że prawie dwa miliardy ludzi podobno oglądało program w telewizji i zebrano około 500 milionów dolarów. Wszyscy, którzy byli w świecie muzyki, uczestniczyli w festiwalu: The Who, Madonna, Led Zeppelin, Elton John, U2 i Queen, by wymienić tylko kilka.
Powstanie ekstazy - około 1986 roku
Rosnąca scena klubowa i taneczna w połowie lat osiemdziesiątych szła w parze ze wzrostem ekstazy. Ludzie uznali, że lek jest doskonałym uzupełnieniem groove'ów i powtarzających się bitów, co pozwoliło publiczności tańczyć przez wiele godzin. Dzięki nowej popularności DJe stali się nowymi gwiazdami rocka. Popularność narkotyków w klubach zmusiła także puby do przemiany, od ponurych sal do starych, starych i młodych, głośnych i sprytnych placówek, które są obecnie. Różne zgony związane z narkotykami, które zostały szeroko nagłośnione, miały niewielki wpływ na ich popularność.
Gangsta Rap - 1988
W 1988 roku grupa NWA z Los Angeles wydała swój debiutancki album „Straight Outta Compton”, a hip hop spotkał się z nowym, agresywnym brzmieniem, które pozostaje popularne do dziś. Gwałtowne historie przedstawione w piosenkach doprowadziły styl życia i frustracje młodych Czarnych z peryferii do wiedzy całego świata. Muzyka mówiła o przestępczości, narkotykach i mizoginii w sposób, który zaszokował i zafascynował główny nurt. Wnętrze Stanów Zjednoczonych było przerażone, zwłaszcza gdy „Fuck Tha Police” stał się jednym z najczęściej granych utworów „Straight Outta Compton”. Te uczucia niechęci wobec policji ze strony wielu członków czarnej społeczności osiągnęły szczyt podczas starć w 1992 roku w Los Angeles.
Napster - 1999
Tworzenie oprogramowania, które pozwalało ludziom dzielić się ze sobą plikami muzycznymi przez Internet, zmieniło sposób, w jaki ludzie robią zakupy i słuchają muzyki. Pomimo zamknięcia po zaledwie dwóch latach z powodu problemów z prawami autorskimi, Napster zainicjował ruch, który doprowadził do pokonania tradycyjnych formatów - płyt, taśm i płyt CD - przez pliki cyfrowe. Oprogramowanie i strony pobierania peer-to-peer wciąż się rozwijają, chociaż Napster jest dziś w pełni zalegalizowaną działalnością. Ale wciąż możemy prześledzić naszą kulturę muzyki cyfrowej bezpośrednio w garażu Amerykanina, który ma wtedy 19 lat.
Electronic Dance Music (EDM) uderza w USA - 2010
Współczesny odpowiednik brytyjskiej inwazji z 1964 roku, wzrost popularności EDM w Stanach Zjednoczonych był przypomnieniem brytyjskiej sprawy sprzedającej lodówkę Eskimosom. Brytyjska scena elektroniczna z końca lat 80. nakarmiona z Chicago House i Detroit Techno. Brytyjczycy - i inni - przyjęli ten pomysł i rozwinęli się przez dwie dekady, a nawet lata później, Amerykanie odkryli, nie zdając sobie sprawy, że sami byli wynalazcami. Ta sama prawda została zastosowana w latach 60. XX wieku, kiedy brytyjskie zespoły opracowały R&B amerykańskich czarnych i odsprzedały je USA w postaci The Beatles, Rolling Stones i innych. Wielka chwila muzyki tanecznej w USA utrwaliła swoją przestrzeń na rynku światowym, a wielu wielbicieli branży deklarowało, że EDM to nowy rock and roll.