Zawartość
Veiling to technika stosowana przez byłych mistrzów malarstwa, takich jak Rembrandt czy Vermeer. Łączy dwie lub więcej przezroczystych warstw farby, które nakłada się na nieprzezroczystą podstawę. Każda przezroczysta warstwa nakłada się na inne i są one komponowane, tworząc nowe kolory i nadając głębi dziełu sztuki. Dla artysty, który chce nadać swojemu dziełu nowy wymiar, rozwiązaniem może być powrót do technik dawnych mistrzów.
Co
Zasłanianie to technika wykorzystująca dwie lub więcej przezroczystych warstw farby, aby uzyskać nowy kolor. Farba olejna jest rozcieńczana pewnym rodzajem oleju lub żywicą alkidową i malowana na częściach farby bazowej, warstwa po warstwie. Prostą analogią byłoby pomyśleć o kolorowym celofanie mającym żółty liść i czerwony liść. Po złożeniu uzyskany kolor jest pomarańczowy. Chociaż odcień może być taki sam, wynik połączenia dwóch mieszanych kolorów jest bardzo różny. Artysta i pisarz Bill Creevy wyjaśnia w swojej pracy „The Oil Painting Book”, która jest techniką, która nadaje obrazowi jakość biżuterii.
Historia
Według Creevy'ego technika zasłaniania sięga co najmniej XV wieku i jest najwcześniejszą znaną formą malarstwa olejnego. Początkowo technikę tę stosowano tylko do łączenia uderzeń z temperamentem pod ramą. Obrazy Rembrandta doskonale ilustrują tę technikę, mówi Creevy.
Szary
Aby z powodzeniem użyć techniki zasłaniania, mistrzowie tacy jak Vermeer stworzyliby szary (z francuskiego „gris”, który tłumaczy się na szary w języku portugalskim), który jest nieprzezroczystą podstawą wykorzystującą atramenty czarne, białe i szare (bazy farb mogą być wykonane przy użyciu różnych kolorów, ale kolory powinny być monochromatyczne). Dobrym sposobem na zrozumienie podstawy jest wymyślenie kolorowego zdjęcia, które zostało przekształcone w czarno-białe zdjęcie w program komputerowy. Po wyczyszczeniu zdjęcia w kilku odcieniach pozostałoby ono podobne do podstawy obrazu. Pierwsza przezroczysta warstwa farby przy użyciu techniki maskowania zostanie zastosowana i pozostawiona do wyschnięcia. Następnie zastosowany zostanie inny kolor wykorzystujący tę technikę. Proces powtarza się aż do osiągnięcia żądanego koloru.
Nieprzezroczysta farba kontra przezroczysta farba
Sama technika glazurowania jest stosowana, gdy niewielka część farby jest dodawana do żywicy olejowej lub alkidowej, efektem jest przezroczystość. Warstwy, które używają tej techniki, powinny być przezroczyste, choć kolorowe, ponieważ warstwy poniżej powinny być widoczne. Niektóre kolory, takie jak biały ołów lub tytan, mogą nigdy nie być przezroczyste i dlatego nie mogą być używane do celów sztuki. Nie oznacza to, że nie można ich użyć w ramce, w której artysta zdecyduje się częściowo wykorzystać technikę. W rzeczywistości mistrzowie tacy jak Vermeer używali nieprzezroczystej farby bazowej, która była następnie pokryta warstwami glazury, aby dodać głębi i stworzyć kolory, które nie były dostępne w ich czasach. Używając tej techniki, malarz optycznie wymieszałby dwie lub więcej warstw farby, aby stworzyć nowy ton.
Świeczniki
Dla początkujących najlepszym wyborem może być zakup butelki przygotowanej już na świecę, takiej jak olej z orzechów. Dla bardziej żądnych przygód, mieszanka oleju lnianego zagęszczonego przez wystawienie na słońce i rozpuszczalnik daje piękny, wysoki połysk szkliwa. Ponadto artystka Margaret Krug ostrzega w swojej książce „An Artist's Handbook”, że olej z siemienia lnianego ma tendencję do żółknięcia szybciej niż medium, takie jak olej makowy. Spowoduje to zmianę wyglądu elementu w czasie. W takim przypadku, podobnie jak w przypadku wszystkich nowych technik artystycznych, najlepiej jest eksperymentować z nimi, aby określić, który z nich działa najlepiej.