Zawartość
- Struktura muzyki męskiego kwartetu
- Identyfikacja wybitnej piosenki
- Podstawowa struktura
- Jak najlepiej wykorzystać list
- Dopracowanie twojego układu
- Korekty podczas testów
W męskim kwartecie czterech mężczyzn śpiewa w doskonałej harmonii i zazwyczaj „a capella”, to znaczy bez akompaniamentu instrumentalnego. Różne rodzaje kwartetów zasługują na różne rodzaje muzyki; na przykład aranżacja muzyczna dla tradycyjnego kwartetu fryzjerskiego będzie brzmieć inaczej niż aranżacja dla kwartetu chóralnego. Niezależnie od stylu muzycznego, istnieją pewne wskazówki, które można wykorzystać do stworzenia świetnych aranżacji.
Struktura muzyki męskiego kwartetu
Każdy piosenkarz w kwartecie śpiewa inną część piosenki. Najpoważniejszy głos w męskim kwartecie śpiewa linię basu. Nuty basowe tworzą akordy utworu, które razem tworzą progresje tych akordów. Wysoki głos lub najgłośniejszy bas zazwyczaj śpiewają melodię - rozpoznawalną część linii muzycznej utworu. Pozostałe dwie części wypełniają akordy, tworząc czteroczęściową harmonię. Piosenka kwartetowa zwykle zaczyna się i kończy tonikiem - robienie skali, ta sama nuta tonu, w której napisano piosenkę, aby ułatwić aranżację i muzyczną kompletność.
Identyfikacja wybitnej piosenki
Niektóre utwory mogą być łatwiej przystosowane do aranżacji kwartetu niż inne. Barbershop Harmony Society określa niektóre kryteria dobrej muzyki kwartetowej. Piosenka powinna mieć łatwą melodię do śpiewania z rozsądnym nagraniem wokalnym, symetryczną melodią opartą na logicznej i wyraźnej progresji akordów oraz prostą literą skierowaną na jakieś emocje. Jeśli potrafisz zidentyfikować wzór akordów, posłuchać rozpoznawalnej linii basu i śpiewać melodię bez większego wysiłku, prawdopodobnie będzie to dobre dla kwartetu. Szczególnie ważne jest, aby aranżacja kwartetu męskiego zawierała melodię w jego rejestrze.
Podstawowa struktura
Układ „capella” obejmuje nie tylko melodię, ale także akordy pomocnicze, które łączą się, aby stworzyć harmonijny i kompletny dźwięk. Zacznij od napisania melodii utworu, aby pomóc sobie w organizacji aranżacji. Jeśli możesz nagrywać na ucho, posłuchaj utworu i napisz, co usłyszałeś. Jeśli nie, możesz użyć gotowych wyników utworów jako szablonu i po prostu przepisać linię melodyczną. Następnie narysuj linię basu. Nuty basowe powinny być dopasowane do harmonicznej progresji utworu, którą można znaleźć w już napisanym akordie lub części partytury. Na koniec napisz dwie części harmoniczne. Zagraj w aranżację instrumentu lub oprogramowania muzycznego, aby upewnić się, że wszystko jest w porządku.
Jak najlepiej wykorzystać list
Istnieje kilka sposobów dodawania tekstów do piosenki. Część głosu, która śpiewa melodię, powinna zawsze śpiewać oryginalne teksty, ale z częściami wspierającymi jest trochę więcej swobody. Prostą opcją jest sprawienie, by utwory wspierające śpiewały oryginalne teksty. Inną techniką jest sprawienie, by śpiewała sylaby, takie jak „doo” lub „boom”, co pokrywa się z jej rytmem. Jeśli utwór jest powolny, może być najlepiej, aby utwory wspierające śpiewały swoje nuty z prostą samogłoską, taką jak „a” lub „o”, która wtapia się w inne części i nadaje utworowi chóralny dźwięk. Używasz także elementów każdej z tych technik, na przykład: części wsparcia mogą najpierw śpiewać sylaby, ale zmienić je na akcenty w określonych momentach utworu.
Dopracowanie twojego układu
Najlepsze aranżacje wyróżniają się niezwykłymi liniami melodycznymi, rytmami lub tekstami. Uszczypnij aranżację, szukając punktów, aby oddalić się od prostej harmonicznej progresji. Na przemian stosuj regularne rytmy z synkopowanymi rytmami lub nadaj każdej części inny rytmiczny wzór. Napisz muzyczne zawieszenie i rozdzielczości lub dysonanse między dwoma dźwiękami, które rozchodzą się w harmonicznym zakresie. Twórz dynamiczne oznaczenia, pokazując, gdzie śpiewacy powinni śpiewać głośniej lub słabiej. Jeśli jest to satyryczna lub humorystyczna piosenka, zastanów się nad zmianą niektórych tekstów pomocniczych, aby odzwierciedlić ton piosenki. Posłuchaj ponownie oryginalnego utworu, aby wybrać notatki, które początkowo nie były zawarte w aranżacji, lub poszukaj innych aranżacji utworu, aby mieć inne pomysły.
Korekty podczas testów
Po raz pierwszy kwartet śpiewa z ich aranżacją, śpiewacy prawdopodobnie zastanowią się, jak go dostosować, aby uczynić go bardziej wygodnym do śpiewania. Posłuchaj tych sugestii i opracuj je w swojej aranżacji. Czasami nie jest jasne z już napisanego układu, że pewne interwały są trudne do śpiewania lub że linia melodyczna jest bardzo trudna. Aranżacja nigdy nie jest całkowicie sfinalizowana, ponieważ każdy kwartet, który śpiewa, wykona inną interpretację utworu. Zostaw śpiewaków w spokoju.