Jak zrobić grafikę abstrakcyjnego ekspresjonizmu

Wideo: How to paint like Jackson Pollock style drip action painting - Abstract Expressionism Art

Zawartość

Instrukcje
Jak
Czego potrzebujesz

Jeśli chcesz stworzyć abstrakcyjną sztukę ekspresjonistyczną, istnieje kilka technik, pomysłów i metodologii, których musisz się nauczyć, zanim zrozumiesz ten nowoczesny ruch. Abstrakcyjna sztuka ekspresjonistyczna dociera do istoty rzeczy, dając artystce swobodę odkrywania swoich emocji i łączenia ich osobistej interakcji ze sztuką. Twórz, odkrywaj i ciesz się wolnością, jaką oferuje ta sztuka.

Instrukcje

Obrazy abstrakcyjne pozwalają szybko i swobodnie pracować, tworząc żywe dzieła sztuki (Brand X Pictures / Brand X Pictures / Getty Images)

Zapoznaj się z historią abstrakcyjnego ruchu ekspresjonistycznego i zaangażowanych artystów. Poleganie na teoriach i filozofiach oryginalnego ekspresjonizmu pomoże ci lepiej zrozumieć ruch w miarę zbliżania się do ekranu. Według University of Iowa Museum of Art, abstrakcyjny ekspresjonizm rozpoczął się w Nowym Jorku w latach 40. i 50., z malarzami takimi jak Hans Hofmann, Jackson Pollock i Mark Rothko. Przekonani, że sztuka jest w kryzysie i pod wpływem ówczesnych lewicowych ideologii, każdy artysta próbował i starał się znaleźć bardziej wyzwalający sposób wyrażania znaczenia i przekazywania emocji.
Zaplanuj swoją pracę z wyprzedzeniem. Ekspresjonizm abstrakcyjny nie jest sztuką reprezentacyjną i ma na celu uchwycenie energii, emocji i wrażenia tematu. Malarz i autorka „Art Evolution”, Lisa Cyr, mówi, że malarstwo, jego proces i rola artysty jako malarza są przedmiotem sztuki, nie bardziej namacalnych przedmiotów, pejzaży czy ludzi poza artystą. Nie potrzebujesz szkicowego lub realistycznego obrazu motywu, ale musisz eksperymentować, planować i myśleć o pomysłach, które chcesz przekazać, i najlepszym sposobie ich wykonania. Połącz spontaniczność z premedytacją i wizją.
Wypróbuj „obraz akcji”. Muzeum Sztuki Nowoczesnej wskazuje, że malarstwo akcji jest terminem używanym do opisania obrazów stworzonych w impulsywnym, odważnym i spontanicznym stylu. Kiedy zabierasz obiekt fizyczny do abstrakcyjnego malarstwa ekspresjonistycznego, uchwyć go mocnymi, szybkimi pociągnięciami. Wypróbuj kilka szkiców lub szybkich obrazów, aby rozpocząć wprowadzanie w nastrój malowania akcji. Na przykład szkicuj osobę w 30 sekund. Zapomnij o próbie reprezentowania czegokolwiek z matematyczną i anatomiczną precyzją. Uchwyć emocje, idee i energię, które jednostka wywołuje w tobie, gdy patrzysz i studiujesz. Przekazuj swoją reakcję oceanowi, falom i morzu, nie próbując dokładnie przedstawiać fal, piany ani linii brzegowej.
Użyj kropli atramentu w swojej sztuce. W artykule opublikowanym przez The Nation 7 stycznia 1999 r. Krytyk sztuki Arthur C. Danto mówi, że „kapanie” jest techniką malarską opracowaną i popularną przez słynnego malarza ekspresjonistycznego Jacksona Pollocka, którego można używać do tworzyć różne efekty. Rozłóż gazety po podłodze w miejscu pracy, aby uniknąć wypadków z tuszem. Umieść ekran, papier lub panel na podłodze. Z wiórami drewnianymi lub twardymi szczotkami, potrząśnij lub pozwól farbie szczypać na powierzchni. W tym celu prawdopodobnie będziesz musiał użyć emalii lub farby przemysłowej, ponieważ farba olejna jest bardzo gruba. Eksperymentuj z różnymi kolorami i ich kombinacjami. Użyj kroplówki, aby przyciemnić obrazy i nadać obrazom formy lub, jak Pollock, kolory emocjonalne z gęstymi układami kołowymi.

Jak

Używaj różnych narzędzi do nakładania farby, takich jak skrawki tkanin, tkanin, wykałaczek, liści, piór, gałązek lub zmiętego papieru.
Używaj szpatułek lub twardych pędzli do drapania i przesuwania farby po płótnie, tworząc różne kształty, tekstury i efekty.
Używaj mocnych, żywych kolorów i różnych odcieni, aby stworzyć intensywność, energię i życie w swojej sztuce.