Zawartość
Muzyka romantyczna ma swoje korzenie w stylu muzyki klasycznej. Rozwój form i idei harmonicznych, które stały się widoczne w klasycyzmie, został rozszerzony w okresie romantyzmu. Doprowadziło to do podobieństw i różnic między dwoma okresami muzyki. Gdy kompozytorzy zaczęli preferować definiowanie indywidualnej perspektywy muzyki, w przeciwieństwie do perspektywy grupowej, kompozytorzy romantyczni zaczęli poszerzać granice harmonicznej formy i funkcji.
Rola Beethovena
Jednym z najbardziej zagadkowych kompozytorów obu epok był Beethoven. Jego muzyka zaprzecza sobie stylistycznie. Jego pierwsze symfonie brzmią jak utwory z okresu klasycznego, w szczególności jego dwie pierwsze symfonie. Stamtąd jego muzyka zmieniła się na romantyczny styl. Sztywne formy muzyki klasycznej zaczęły się rozpadać, kiedy napisał wysoce programową „Piątą Symfonię”. W tej symfonii zastosowano czterotaktowy motyw zwycięstwa, w którym piosenka przedstawia opowieść o zwycięstwie na wojnie. Kontrastuje to z absolutnie klasycznym okresem, który zajmował się tematami muzycznymi i niekoniecznie ludzką ekspresją.
Rozwój
Kompozytorzy klasyczni starali się unikać chaotycznej muzyki okresu baroku. Jednak kompozytorzy romantyczni nie próbowali odejść od muzyki klasycznej. To rozróżnienie filozofii jest ważne przy porównywaniu różnicy między dwoma stylami. Podczas gdy okres klasyczny dążył do stworzenia czegoś zupełnie nowego, okres romantyczny był zadowolony z rozszerzenia i rozwinięcia idei okresu klasycznego. To nakładanie się idei jest przyczyną trudności w odróżnieniu wielu kompozytorów z początku epoki romantyzmu od kompozytorów schyłku klasycyzmu.
Łamać zasady
Klasycyzm miał na celu zachowanie porządku i możliwie klarowne przedstawienie melodii. Z tego powodu akordy w okresie klasycznym były bardzo proste i mocno oparte na stosunkach gamy dur-moll. Ten stosunek do reguł muzycznych zmienił się w okresie romantyzmu. Kompozytorzy okresu romantyzmu zaczęli rozszerzać strukturę sonaty, zasłaniając melodię bardziej zaawansowanymi i chromatycznymi akordami, tworząc nowy styl muzyczny, który wyrażał dramatyczne aspekty, a niekoniecznie fizyczne aspekty muzyki. Pokolenie romantyków odrzuciło pomysły, które nie służyły ich doraźnym potrzebom i utrzymywało koncepcje ulepszające ich muzykę.
Odkrywanie granic
Kompozytorzy klasyczni byli zadowoleni z pozostawania w pewnym zakresie tego, co stanowiło dopuszczalną muzykę. Rozdzielczość akordów była zawsze taka sama, relacje między ruchami, sekcjami i klawiszami zachowywały proporcje. Kompozytorzy romantyczni rozszerzyli te granice, wprowadzili nowe akordy, niezwykłe zmiany w tonacji i pod wieloma względami sprzeciwiali się procedurom i polityce wypracowanej w okresie klasycznym. Chociaż formy takie jak sonata, symfonia, a nawet lot pozostały takie same, interpretacja tych form zmieniła się dramatycznie, znacznie zwiększając długość i charakter tych form.
Styl muzyczny
Okres klasyczny miał spójny styl muzyczny. Gdybyś był autorem piosenek w tym okresie, wiedziałbyś, czego się od ciebie oczekuje. Haydn miał ogromny wpływ na rozwój muzyki klasycznej, a Mozartowi służył dopracowaniu i udoskonaleniu stylu. Beethoven zaczął pisać w stylu klasycznym, ale porzucił go i poprowadził w kierunku bardziej romantycznego stylu. Wcześni kompozytorzy romantyczni, tacy jak Brahms i Schubert, pozostawali bliżej klasycznej tradycji i prostszych struktur akordowych. Z kolei u schyłku okresu romantyzmu kompozytorzy tacy jak Wagner i Strauss forsowali samą istotę tonalności. Ci kompozytorzy utorowali drogę następnemu pokoleniu kompozytorów.