Zawartość
Sztuka japońska istnieje od ponad 10 000 lat, począwszy od prostej i ewoluującej ceramiki po rysunki i anime. Była pod silnym wpływem chińskiej i europejskiej sztuki i kultury amerykańskiej. Sztuka japońska ma wiele faz, a jej cechy zmieniają się drastycznie w czasie, ale każdy z wielkich okresów wykazuje charakterystyczny dla jej czasu charakter.
Sztuka w starożytności
Sztuka japońska rozpoczęła się w okresie znanym jako Jomon (8 500 pne do 300 rne). Na początku była to sztuka prosta i prymitywna w postaci ceramiki ze szczegółami wykonanymi sznurkami. W okresie Jomona sztuka ewoluowała w subtelnie zdobione gliniane figurki i kryształowe klejnoty. Od 300 r. Do końca VII w. Japonia doświadczyła kilku innych okresów artystycznych, w tym okresów form Yayoi i Kofun, w których produkowano głównie rzeźby.
Sztuka średniowieczna
Od VII wieku do końca XIX wieku Japonia weszła w nową fazę produkcji artystycznej. W okresach Asuka i Nara, Heian, Kamakura, Muramachi, Azuchi-Momoyama, Edo i Meiji wprowadzono obrazy, od stylów religijnych po świeckie. W tych okresach powstawały różne style sztuki, ale wszystkie miały charakterystyczne cechy sztuki japońskiej: wabi (surowe piękno), sabi (piękno naturalnego starzenia się) i jugen (wdzięk i subtelność).
Okres przedwojenny
Od początku XIX wieku kształtowały się dwie szkoły sztuki japońskiej. Jeden z nich był pod ogromnym wpływem zachodnich ideałów sztuki i znany jest jako styl jogi; druga była diametralnie przeciwna tej szkole, której celem było stworzenie sztuki o typowych i tradycyjnych japońskich cechach, znanych jako styl Nihonga. Styl jogi wykorzystywał w swoich figurach zarówno metody zachodnie, jak i materiały, takie jak obrazy olejne, akwarele, bazgroły z atramentem, litografia i akwaforta. Jedną z cech Nihonga jest wykorzystanie materiałów takich jak farby wykonane z naturalnych składników, takich jak sadza, muszle, kamienie szlachetne i koralowce. Techniki malowania Nihonga są zazwyczaj uzyskiwane dzięki cieniowaniu i obecności lub nieobecności konturów.
Okres powojenny
W powojennej Japonii nastąpił rozwój sztuki komercyjnej, a zwłaszcza początek japońskich projektów. Anime, ekskluzywna marka japońskiej sztuki, zaczęła się od importowania amerykańskich wzorów z lat 50. i 60. Japońskie style rysowania można zobaczyć w popularnych animacjach, takich jak Pokémon i Yu-Gi-Oh! Sztuka współczesna jest również dość inspirowana tradycją animów w kraju, a ponadto tradycyjne formy malarstwa są w dużej mierze zastępowane przez rysunki, w tym te, które pojawiają się w grach wideo. Takashi Murakami, jeden z najsłynniejszych współczesnych japońskich artystów, zatrudnia wiele stylów anime w swoich superpłaskich pracach.