Zawartość
Tradycyjne maski taneczne z Indonezji, znane jako „topeng”, powstały tysiąc lat temu. Tancerze lub „wayang topeng”, którzy noszą maski, czerpią z opowieści starożytnego bohatera lub dwóch legendarnych eposów indyjskich. Maski reprezentują szereg starożytnych postaci i często są bardzo skomplikowane. Wiele masek, zwłaszcza starszych, stało się przedmiotami kolekcjonerskimi i można je znaleźć w muzeach.
Renderingi maski
Tradycyjne maski taneczne przedstawiają bogów, demony, ludzi lub zwierzęta. Na przykład Buta Macan Topeng to demon tygrysa. Górna połowa maski jest czerwona, dolna połowa biała z czarnymi kropkami i złotymi zębami. Maska Panji - bohatera starożytnych opowieści tanecznych o tej samej nazwie - jest złota i emanuje pogodną siłą. Pati Suanda Topeng szlachcica jest biała z uśmiechem na czerwonych ustach i ozdobiona czarnymi liniami.
Duchy masek
Uważa się, że maski taneczne są obdarzone duchem, który reprezentują. Tancerze w maskach przekraczają własną tożsamość i przyjmują te z masek. W rejonie Jawy w Indonezji tradycyjne maski zwierzęce są trzymane nad ogniem, w przekonaniu, że wezwą duchy zwierząt do siebie. Wierzą również, że ogień przynosi tancerzowi moc ducha. Na Bali w Indonezji istnieje przekonanie, że maski są żywe, tancerze są zachęcani do otrzymywania mocy ducha.
Tradycyjne historie taneczne
Tradycyjne tańce dramatyczne, w których używane są maski, oparte są na historiach starożytnego indyjskiego bohatera Panji lub indyjskiej epopei, Mahabharaty i Ramajany, którzy już dawno stali się częścią kultury Indonezji. Panji opiera się na pogoni za synem króla Indonezji w jego utraconej miłości. Wytrwałe bitwy i pokonywanie przeszkód odnajduje swoją miłość, wraca do domu i zostaje królem.
Budowa maski
Wiele masek tanecznych z Indonezji pochodzi z Jawy i Bali, gdzie produkuje się je w rodzinnych warsztatach, od popularnej papier maché po wielowarstwowe święte maski, które są wytwarzane przez mistrzów rzemieślniczych i używane w tańcach na dworach i świątyniach. Maski balijskie są bardzo wyszukane: producenci wykonują rzeźbę w drewnie, malują bazę farbą gipsową, a następnie nakładają kolory. W celu uzyskania szczegółów używane są arkusze metaliczne. Po wyrzeźbieniu masek jawajskich stosuje się włosie końskie dla brody i wąsów, luster lub okularów, gumy do opon lub paski na uszy.