Zawartość
Świat zachodniej muzyki klasycznej oferuje słuchaczowi możliwość cieszenia się podróżą przez różne kultury, epoki, style i emocje. Zrozumienie podstawowych elementów muzyki klasycznej znacznie zwiększy twoją zdolność cieszenia się nią. Każdy okres ma inne cechy. Gatunki wokalne i instrumentalne rozwinęły się w spójny sposób, pod wpływem zmian zachodzących w społeczeństwie zachodnim.
Pory roku
Muzykolodzy dzielą się studiami nad historią muzyki klasycznej na różne okresy czasu. Główne okresy, z datami przybliżonymi, obejmują średniowieczny (1150-1400), renesansowy (1400-1600), barokowy (1600-1750), klasyczny (1750-1830), romantyczny (1830-1900), Modern (1901-1945) i Postmodernistyczny (1946-obecny). Każdy okres odzwierciedla różne elementy.
Dom
Od renesansu muzyka taneczna towarzyszyła tańcu. Kompozytorzy rozpoczęli muzykę znaną obecnie jako „taniec stylizowany” inspirowaną tańcem. Z okresu baroku muzyka instrumentalna stała się niezależną formą. Fantazje, ricercatas, koncerty, apartamenty, ucieczki, preludia, tocaty, sonaty, muzyka kameralna i symfonie to tylko niektóre z głównych form muzycznych w muzyce klasycznej.
Symfonia
Orkiestra symfoniczna jest jedną z głównych ikon muzyki klasycznej. Został zorganizowany i ustanowiony w sposób, który znamy dzisiaj w drugiej połowie XVIII wieku, z instrumentami strunowymi, drewnem, metalem i perkusją. Symfonia była jednym z największych wyzwań dla każdego kompozytora. Został on podzielony na trzy lub cztery kontrastujące części zwane „ruchami” i był całkowicie instrumentalny, aż Beethoven po raz pierwszy wprowadził kolosalną część chóralną podczas ostatniej części swojej dziewiątej symfonii. Niektórzy mistrzowie formy symfonicznej to Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Bruckner, Brahms, Czajkowski, Dvorak, Mahler, Nielsen, Sibelius, Vaughan Williams i Szostakowicz.
Muzyka wokalna
Najdalszy dowód na to, jak naprawdę brzmiała muzyka starożytna, znajduje się w średniowiecznym chorale gregoriańskim, który składał się z unikalnych melodii bez akompaniamentu. Muzyka wokalna z biegiem lat stawała się coraz bardziej złożona. Muzyka chóralna odegrała bardzo ważną rolę, ponieważ była często używana do wyrażania różnego rodzaju uczuć religijnych w twórczości Palestriny, Bacha, Händla, Mozarta, Verdiego i innych. Pieśni towarzyszące, jak niemiecki „kłamał”, ogólnie odzwierciedlały świeckie uczucia; ta zwięzła forma jest szczególnie związana z kompozytorami takimi jak Schubert, Schumann, Brahms i Wolf.
Opera
Opera zasadniczo syntetyzuje muzykę i dramat (teatr). Powstał we Włoszech około XVII w. Jednym z pierwszych szanowanych kompozytorów operowych był Claudio Monteverdi, a niektóre z jego dzieł są nadal wykonywane do dziś. Pierwsze wątki fabularne, w pierwszych latach opery, dotyczyły tematów mitologicznych, a później, w okresie klasycznym, tematy stały się bardziej ludzkie. W operze akcja jest prezentowana w aktach i scenach. Włochy (Rossini, Verdi, Puccini), Niemcy (Mozart, Wagner, Strauss) i Francja (Gounod, Bizet, Massenet) znalazły się wśród krajów, które najbardziej przyczyniły się do rozwoju opery.