Zawartość
Oświetlenie jest jednym z najpotężniejszych efektów specjalnych obecnych w nowoczesnym teatrze. Widzowie muszą nie tylko zobaczyć aktorów, ale także nadać kształt swoim uczuciom w trakcie gry. Dzięki zastosowaniu określonych technik, takich jak kąty, kolory i intensywność, można wpływać na emocjonalną reakcję publiczności, zwiększając w ten sposób moc działania. Technika znana jako metoda McCandlessa ma kilka podstawowych zasad, które kierują nawet najbardziej wyszukanymi produkcjami.
Dzielenie sceny
Chociaż istnieje kilka rodzajów przestrzeni do występów, większość tradycyjnych teatrów to proscenium, które stawiają widzów przed podniesioną sceną. Teatry Proscenium są duże i trudne do oświetlenia. Z tego powodu ważne jest, aby podzielić scenę nie tylko na prawą i lewą, górną i dolną, ale w mniejszych kręgach. Umieszczenie tych wyimaginowanych kręgów opiera się na ruchu aktorów podczas gry. Zespoły oświetleniowe pracują jednocześnie w jednym kole, dzięki czemu możliwe jest kontrolowanie wszystkich obszarów sceny indywidualnie, ale z jednakową starannością.
Oświetlenie aktorów
Nie powinno dziwić, że jedną z najważniejszych części procesu oświetleniowego jest zapewnienie widzom możliwości zobaczenia artystów. Większość zespołów stawia to najpierw, zanim przejdzie do bardziej złożonych technik. Oświetlenie aktora odbywa się zwykle za pomocą intensywnych białych świateł, takich jak reflektory PAR, które skupiają się na określonym obszarze. Artysta jest zazwyczaj oświetlony ze wszystkich stron, ale większość uwagi skierowana jest na oświetlenie boczne i górne. Chociaż kostium, jak kapelusz, utrudnia kąt, celem tego procesu jest zapewnienie dobrego widoku najważniejszego aspektu praktycznie każdej prezentacji - aktorów.
Znaczenie scenariusza
Innym aspektem teatru, który ujawnia oświetlenie, jest sceneria i rekwizyty.Gdy aktorzy są oświeceni, większość projektantów skupia swoją uwagę na tylnej i bocznej powierzchni prezentacji na elementach scenerii, takich jak ściany i drzewa. To oświetlenie jest mniej intensywne, ale zwykle wykonane w tradycyjnych lub neutralnych kolorach. Odbłyśniki Fresnela i PAR umożliwiają rzucanie światła pod ekstremalnym kątem. Czasami scenariusze są wykonywane przez skupienie się na kolorowych światłach na dużym ekranie, który obejmuje całą scenę, zwłaszcza w przypadku nieba lub innych szczegółów tła.
Szczegóły, szczegóły, szczegóły
Rodzaj oświetlenia efektów specjalnych i prawdziwe techniki, które często kojarzymy z teatrem, nie są stosowane, dopóki aktorzy i przestrzeń prezentacji nie zostaną w pełni oświetlone. Kolory, kierowane wiązki i efekty to szczegóły, które mogą wykorzystać lub obrócić prezentację, wpływając na to, jak publiczność na nią reaguje. Podczas gdy kąt poziomy może być najlepszą opcją dla dramatu, ostrzejszy kąt może być najlepszy dla komedii. Podobnie ciemniejsze lub chłodniejsze kolory, takie jak odcienie niebieskiego, służą do poważnych tematów, powodując negatywne reakcje emocjonalne. Czasami potrzebne są inne techniki, takie jak oświetlenie błyskowe lub użycie dołączonej wiązki. Na przykład błyskawica podobna do uderzenia pioruna jest często tworzona za pomocą szybkich błysków. Reflektory są niezbędne, gdy aktor wychodzi z tradycyjnej przestrzeni utworu, w stronę skrzydeł lub publiczności. Ten szczegółowy proces oświetlenia jest unikalny dla każdego projektanta i prezentacji.