Zawartość
Zajęcia wydajnościowe umożliwiają dzieciom i młodzieży rozwijanie umiejętności artystycznych i poprawę poczucia własnej wartości podczas nauki o świecie teatralnym. Zajęcia te powinny dostarczyć uczniom historii i podstaw dramatu, dając im możliwość wykonywania i działania. Podczas nauczania klasy aktorskiej zacznij od podstaw teatralnych i stopniowo pracuj nad prezentacją.
Tereny teatralne
Zanim uczniowie będą mogli się przedstawić, muszą znać podstawy sceny i jej kierunki. Rozpocznij od nauczenia układu sceny, aby uzyskać wskazówki, na przykład „śmiałość przodu sceny po lewej stronie” będzie wiedziała, że musisz przejść na lewą stronę sceny. Przypomnij im, że kierunki te są podawane zgodnie z perspektywą aktora, czyli scenę lewą ręką lewej ręki, prawą ręką, nie według opinii publicznej. Porozmawiaj o blokady, która odnosi się do ruchów aktora na scenie. To dobry moment, aby przybliżyć uczniom pochodzenie teatru, od starożytnej cywilizacji greckiej do Tespis, założyciela tradycji aktora dramatycznego. Kiedy uczniowie poznają podstawowe kierunki sceny, będą gotowi do rozpoczęcia gry.
Improwizacja
Często pierwszym krokiem do wprowadzenia uczniów do gry jest skłonienie ich do udziału w improwizowanych grach. Te gry angażują uczniów i są idealne do łagodzenia napięcia, dzięki czemu uczniowie mogą się przyzwyczaić do współpracy. Improwizowane gry promują spójność między aktorami, co pomaga zapewnić, że wydajność na scenie będzie cichsza. Są to zazwyczaj szybkie gry, które wymagają logicznego rozumowania i inteligentnego myślenia. Wypróbuj coś w rodzaju „gry pytań”, w której każdy tworzy kolejkę, a dwóch uczniów jednocześnie próbuje porozmawiać, zadając tylko pytania. Gdy jeden z nich nie trafi, uczeń przechodzi na koniec kolejki, a pierwszy w kolejce wchodzi do gry, aby rozpocząć kolejną rozmowę.
Monologi i sceny
Kiedy uczniowie są przyzwyczajeni do siebie, nadszedł czas, aby zacząć działać. Wybierz monologi lub duety dla scen wieloczęściowych. Oprócz doświadczenia, jest to również świetny sposób na zapoznanie studentów z ważnymi dramaturgami. Wybierz monologi lub sceny pisarzy z Williamem Shakespeare'em, Noelem Cowardem, Nielem Simonem, Christopherem Durangiem, Tennessee Williamsem i innymi pisarzami, którzy do dziś mają wielki wpływ na teatr. Daj każdemu uczniowi scenę lub monolog, który powinien trwać od jednej do dwóch minut i spróbuj dopasować każdą z nich do czegoś, co go zainteresuje i podważy. Niech ćwiczą te selekcje w swoich klasach i wyznaczają kierunek. W ustalonym terminie poproś uczniów, aby zaprezentowali swoje prace reszcie klasy.
Wydajność sceny
Po tym, jak uczniowie poczują się swobodnie, prezentując swoje sceny i monologi, powinni być przygotowani na próbę wspólnego przedstawienia utworu. Wybierz część aktu, która będzie pasować do ograniczeń czasowych okresu klasy. Spróbuj wybrać część, która zapewnia wystarczającą ilość części dla każdego ucznia lub taką, którą można łatwo dostosować, aby umożliwić wszystkim uczniom udział. Zapytaj, czy któryś z uczniów chciałby zgłosić się na ochotnika do kontrolowania świateł i dźwięku lub zamontowania sceny, zamiast działać. Może to być dobre wprowadzenie do technologii teatralnej i pracować za kulisami, jeśli zainteresują się jakimkolwiek studentem. Poproś uczniów o sprawdzenie części i przekazanie części wszystkim. Poświęć kilka tygodni na próby i powiedz im swoją blokadę i wskazówki. Chwyć podstawowe ubrania z magazynów oszczędnościowych i poproś uczniów, aby pomogli w ustawieniu podstawowej sceny. Wysyłaj zaproszenia do innych nauczycieli, aby przynieść swoje klasy do obejrzenia gry. Niech uczniowie zaprezentują ten kawałek publiczności. Po udanym przedstawieniu utworu uczniowie będą gotowi do przejścia na produkcje na dużą skalę i bardziej zaawansowane techniki aktorskie.