Zawartość
Podpis na dziele sztuki zazwyczaj uwierzytelnia utwór jako pochodzący od określonego artysty, a także pomaga zapobiegać rozprzestrzenianiu się podróbek. Subskrypcje mogą istnieć w różnych stylach i można je znaleźć w różnych miejscach dzieła sztuki. Możesz znaleźć podpis w górnym lub dolnym rogu rysunku lub obrazu, podobnie jak inne podpisy na ramce, plecach lub blejtramie dzieła sztuki.
Anonimowy
Dzieła sztuki sprzed XVIII wieku nie były zwykle podpisywane przez wszystkich artystów, przy czym termin „anon” - oznaczający „anonimowy” - był związany ze sztuką, która została podpisana lub przypisana do określonego artysty. Od XVIII wieku większość artystów zaczęła podpisywać swoje dzieła w różnych kategoriach, w tym malarzy i rzeźbiarzy. Wykorzystanie podpisów obejmowało rysowników i ilustratorów z XIX wieku jako sposób na udowodnienie ich pracy na zatłoczonym rynku. Podpisy są często stosowane do sztuki jako znak kompletności dla artysty, przy czym niepodpisane prace są często tymi, które zostały porzucone lub nie spełniają standardów artysty.
Typy
Podpisy w dziele sztuki mogą przybierać różne formy, w tym inicjały artysty, a monogram często może zastąpić podpis. Wrażenie lub znaczek jest szeroko stosowany w innych kulturach, w tym w obrazach japońskich i chińskich, gdzie te oznaczenia są umieszczane na obrazie. Niektórzy artyści używają także symboli umieszczonych w sztuce, aby przedstawić siebie; daty i lokalizacje są również często używane w obrazach. Powszechnie mówi się, że członkowie szkoły lub stowarzyszenia pozostawiają znak identyfikujący klasy, na których studiuje artysta. Specjaliści używają każdego symbolu lub znaku, aby zidentyfikować dzieła stworzone przez artystę w określonym okresie.
Problemy
Często pojawiają się problemy z abonamentami pozostawionymi przez artystów w ich pracy, w tym z niekompletnymi lub nieczytelnymi podpisami, które mogą utrudniać proces uwierzytelniania. Gdy dzieło nie jest podpisane, jego wartość rynkowa odzwierciedla możliwość nie sfinalizowania przez artystę. W niektórych przypadkach artyści pozostawiają niejednoznaczne podpisy, które nie odnoszą się konkretnie do samych artystów.
Kolekcje
Artyści używają podpisów do uwierzytelniania swoich dzieł, aby zapobiec ich fałszowaniu i sprzedawaniu po wysokich cenach. Kolekcjonerzy i specjaliści od sztuki wykorzystują podpis i inne czynniki, takie jak styl, kolor i materiały, do identyfikacji prac artystów. Praca podpisana i uwierzytelniona przez artystę lub specjalistę zachowuje swoją wartość rynkową w porównaniu z zadaniami, które nie zostały podpisane lub nie mogą być uwierzytelnione.