Rodzaje teatralnej walki inscenizacyjnej

Autor: Peter Berry
Data Utworzenia: 13 Sierpień 2021
Data Aktualizacji: 1 Listopad 2024
Anonim
Historia teatru (1)
Wideo: Historia teatru (1)

Zawartość

Rozrywka to poważna sprawa. Aby skutecznie przyciągnąć publiczność i zapewnić sukces spektaklu, artyści teatralni dążą do dodania maksymalnego realizmu swoim występom. Czasami występ wymaga od profesjonalistów scen przemocy lub walk na scenie. Konieczne jest, aby akcja zachowywała realizm, gwarantując także bezpieczeństwo artystów. Dlatego właśnie ta inscenizacja walki czyni różnicę.


Zainscenizowana walka musi zachować zarówno realizm, jak i bezpieczeństwo aktorów (Michael Blann / Digital Vision / Getty Images)

Charakterystyka księżyca inscenizowanego

Zorganizowana walka odnosi się do gwałtownych występów artystycznych. Jest to wyspecjalizowany obszar choreografii, który zapewnia realistyczną scenę walki przy zachowaniu bezpieczeństwa aktorów. Dyrektor zapaśniczy jest odpowiedzialny za techniki walki scenicznej stosowane w przedstawieniach teatralnych. Współpracuje z reżyserem spektaklu, aby upewnić się, że sceny walki są zgodne z koncepcją artystyczną tego profesjonalisty. Dyrektor zapaśniczy ma zwykle dobrą znajomość sztuk walki na swoim CV.

Inscenizowane techniki walki

Techniki walki etapowej są używane w różnych aktach przemocy na scenie, które mogą symulować walkę zbrojną lub nieuzbrojoną w fragmencie np. Z klasyka szekspirowskiego lub niedawną walkę z gangami ulica. Niezależnie od potrzeb, celem walki inscenizacyjnej jest stworzenie iluzji przemocy poprzez użycie metod bezpiecznych dla aktorów. Techniki te opierają się na rzeczywistej walce, są bardzo dobrze rozwinięte i ćwiczone.


Walka inscenizowana bez broni

Walka bez broni obejmuje walki z iluzorycznymi czapkami, ciosami i duszeniem. Tym, co czyni tę technikę tak wyjątkową, jest jej zdolność do tworzenia iluzji policzków, która w rzeczywistości nie styka się z twarzą ofiary. Osoba, która przynosi policzek i ktokolwiek ją otrzymuje, stoi w odległości około jednej ręki i połowy od drugiej. Agresor wykonuje policzek, mijając twarz ofiary, ale bez kontaktu. W tym samym czasie ofiara wytwarza klaśnięcie rękami rękami - które muszą pozostać na poziomie talii, ukryte przed publicznością. Dla skutecznej sceny uduszenia sprawca kładzie ręce na obojczyku ofiary i trzyma nadgarstek ofiary, trzymając ją w pierwotnej pozycji. Pozostała część zależy od wyrazu twarzy sprawcy i jego ofiary.

Walka z bronią

Scena przemocy, która obejmuje broń, może obejmować walki z mieczami lub innymi podobnymi przedmiotami i pchnięcie nożem. Sytuacje ataku i obrony z użyciem mieczy są często modyfikowane na scenie, aby zapewnić bezpieczeństwo aktorów. Podstawową zasadą jest, aby nigdy nie trzymać pistoletu przed twarzą przeciwnika. Kilka ruchów musi przejść przez ciało przeciwnika lub zatrzymać się przed celem ataku. Realistyczna interpretacja przeszywająca wymaga, aby atakujący położył rękę na ramieniu ofiary, atakując ją nożem z drugiej strony ciała w kierunku żołądka. Następnie ofiara pochyla się nad dłonią oprawcy, symulując wpływ dźgnięcia na publiczność. Następnie aktor musi zachowywać się tak, jakby został ciężko zraniony przez broń napastnika.