Zawartość
Okres renesansu naznaczony był eksplozją innowacji, myśli i zmian społecznych. W żadnym innym obszarze nie było to wyraźniejsze niż w sztuce. Rosnąca klasa średnia, pełna posiadłości, zaczęła zamawiać obrazy. Innowacje i pomysły utorowały drogę do pojawienia się nowych technik. Po raz pierwszy artyści zaczęli używać farby olejnej na rozciągniętym płótnie zamontowanym na kozłach. Techniki, które wymyślili setki lat temu, w okresie renesansu, są aktualne do dziś.
Przygotowanie ekranu i wstępny rysunek
Wykorzystanie płótna było ogromną innowacją w malarstwie. Przed użyciem płócien obraz wykonano w drewnianych panelach lub gipsowych ścianach jak freski. Panele mogły być przenośne, ale o ograniczonym rozmiarze, a freski były większe, ale nie można ich było transportować. Ekrany rozwiązały oba problemy. Po rozciągnięciu płótna zostały przygotowane do aplikacji gipsu, a artysta mógł rozpocząć szkicowanie węglem drzewnym. Szkic był bardzo szczegółowy, a kształty całkowicie wymodelowane. Aby skorygować szkice wykonane węglem drzewnym, artysta nosił bardzo lekką rozcieńczoną farbę.
Rozpoczęcie warstwy podstawowej
Sposób, w jaki renesansowi malarze tworzyli wygląd głębi, zwłaszcza w odcieniach skóry, był efektem imprintingu. Powstał kompletny i monochromatyczny obraz, a następnie przemalowano go kolorem. Przykładem jest Odalisca Ingresa. Chociaż nie powstał w omawianym okresie, jest to wspaniały przykład imprintingu. Na tym etapie Europejczycy z północy nosili odcienie szarości. Leonardo da Vinci preferował odcienie sepii. Na tym etapie wielu Włochów wolało używać zielonkawo-szarego zwanego terreverte. Możesz mieszać własne terreverte, łącząc pół Chroma Green, pół Black. Po dokładnym wymieszaniu, weź trochę mieszanki i dodaj ją do bieli w proporcji 1 do 3. Kontynuuj mieszanie w ten sposób, aż będziesz miał jasną kolorystykę obok bieli. Teraz masz pełną paletę i możesz wykonać swój odcisk.
Dodawanie koloru
Kolor został dodany przy użyciu techniki znanej jako glazurowanie. Istnieje kilka formuł do tworzenia medium do szklenia. Jednym z najbardziej powszechnych jest połączenie lakieru Damar i oleju lnianego, do którego dodano farbę lub suchy pigment. Na płótno nałożono bardzo cienkie warstwy farby. Zaowocowało to subtelną mieszanką kolorów, dzięki czemu nie nastąpiła zauważalna zmiana. Ta technika stworzyła również percepcję głębi odcieni skóry. Da Vinci stworzył słowo „Sfumato”, co oznacza dymny opis. Kończenie malowania tak, aby każda warstwa mogła wyschnąć po kilku tygodniach przed dodaniem następnej warstwy. Choć czasochłonne, wyniki są spektakularne, gdy są wykonywane poprawnie.