Zawartość
- Podstawowa teoria kolorów
- Spójność wizualna i równowaga
- Wpływ emocjonalny
- Osobista symbolika
- Najlepsze praktyki
Teoria kolorów to zestaw wiedzy o znaczeniu koloru w płaszczyźnie wizualnej i jego wpływie na obserwatora. Teoria kolorów jest szczególnie istotna dla artystów, takich jak architekci, fotografowie, dekoratorzy wnętrz, animatorzy, graficy i graficy. Teoria kolorów służy do wzmocnienia projektu i maksymalizacji jego potencjału.
Podstawowa teoria kolorów
Istnieją trzy podstawowe kolory (czerwony, żółty, niebieski) i trzy kolory dodatkowe (pomarańczowy, zielony i fioletowy). Kolory podstawowe to kolory, których nie można wytworzyć przez zmieszanie innych kolorów, a kolory wtórne są tworzone, gdy kolory podstawowe są mieszane. Czerwony mieszany z żółtym tworzy pomarańczowy, żółty połączony z niebieskimi kształtami zielony i niebieski z czerwonymi kształtami fioletowy.
Te sześć kolorów często pojawia się razem na kole kolorów w następującej kolejności: czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, fioletowy i czerwony. Dzięki temu ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy i żółty) znajdują się po jednej stronie koła, a chłodne kolory (zielony, niebieski i fioletowy) po drugiej stronie koła kolorów. Powoduje to również umieszczenie każdego mniejszego koloru między dwoma kolorami, które zostały użyte do jego utworzenia. Kolory leżące naprzeciwko siebie na kole kolorów są znane jako „kolory uzupełniające”. Wiadomo, że kolory uzupełniające są przeciwne - różnią się od siebie jako czarne, różniące się od białych. Kolory uzupełniające wyróżniają się obok siebie i są często używane razem w podstawowych projektach graficznych.
Przez system teorii kolorów wiadomo, że różne kolory mają różne efekty. Różne kolory mogą przyciągać widzów, przyciągać oko obserwatora po powierzchni obiektu lub obrazu i tworzyć różne reakcje emocjonalne.
Spójność wizualna i równowaga
Teoria kolorów stanowi ramy dla artystów, którzy wybierają schematy kolorów dla nowego obrazu, fotografii lub kolorowego szkicu. Dla dekoratorów wnętrz, którzy muszą wybrać paletę, aby pokazać swoim klientom, teoria kolorów jest niezbędna do wyboru kolorów, które będą miały sens w Twoim środowisku, aby osiągnąć cele klienta.
Spójne schematy kolorów pochodzą zwykle z koła kolorów w sposób logiczny i niemal matematyczny. Na przykład monochromatyczny schemat kolorów to schemat kolorów oparty na jednym kolorze. Z drugiej strony uzupełniające schematy kolorów są tworzone z dwóch kolorów, które stoją naprzeciwko siebie na kole kolorów, na przykład: niebieski i pomarańczowy. Schemat kolorów triady jest tworzony po wybraniu trzech kolorów, które są sobie równoważne na kole kolorów.
Wpływ emocjonalny
Kolory wpływają na emocje ludzi, którzy je widzą. Ogólnie rzecz biorąc, zimne kolory to kolory spokoju, smutku lub spokoju, a ciepłe kolory to kolory pasji, agresji lub podniecenia. Ludzie zdają sobie z tego sprawę w pewnym stopniu, a kiedy widzą obraz, który używa określonego schematu kolorów, rozumieją znaczenie tych kolorów.
Daje to widzowi szansę zinterpretowania znaczenia obrazu zgodnie z zamierzeniem artysty. Na przykład czarny i niebieski obraz ciemno wyglądającego dziecka może oznaczać depresję widza, introwersję, izolację i smutek. Jeśli to samo małomówne dziecko jest pomalowane żywymi różami, pomarańczami, czerwieniami i żółciami, może nabrać zupełnie innego znaczenia dla widza dzieła. Portret dziecka może być ironiczny, a nawet zabawny, w zależności od tego, jak artysta traktuje obraz.
Osobista symbolika
Artyści, którzy rozumieją teorię kolorów, którzy wykorzystują ją na swoją korzyść i którzy są zadowoleni z poglądu, że kolor jest narzędziem takim jak każde inne, prawdopodobnie zaczną opracowywać własne systemy kolorów. Opracowują niestandardowe kolory, do których są przyciągane, często używają i kończą na osobistym znaczeniu. Niektórzy artyści przypisują nawet określone znaczenia określonym kolorom, tak jak w przypadku każdego innego symbolu. Pomaga to artyście stać się bardziej wyrazistym i rozwinąć wyższy poziom znaczenia w ich dziełach.
Najlepsze praktyki
Z reguły każdy dwuwymiarowy artysta, który arbitralnie wybiera kolory z palety bez zastanawiania się nad jego znaczeniem i jego wpływem na płaszczyznę malowania, prawdopodobnie wytworzy słabszy produkt niż ktoś, kto bada teorię koloru i wykorzystuje ją na swoją korzyść. W niektórych przypadkach (np. Projektowanie wnętrz) lekceważenie teorii kolorów może być katastrofalne.
Chociaż możliwe jest stworzenie imponującej technicznie pracy bez uwzględnienia teorii kolorów, kolor wpływa na obserwatora w sposób wyczuwalny i niezauważalny dla niego. Korzystanie z teorii kolorów w celu ulepszenia obrazu może pomóc i nieużywanie koloru może negatywnie wpłynąć na pracę. Zatem studiowanie teorii kolorów jest jedną z najlepszych praktyk dla każdego artysty.
