Zawartość
W okresie europejskim znanym jako Renesans, który trwał od XIV do XVII wieku, taniec był ważnym składnikiem interakcji społecznych, zwłaszcza między szlachtą a klasą wyższą. W tym kontekście taniec był zazwyczaj wysoce stylizowany, a nauczyciele tańca komponowali skomplikowane podręczniki, aby nauczyć tancerzy niezliczonych ruchów dla każdego konkretnego tańca.
Taniec renesansu
Nasza zachowana wiedza o tańcach i choreografii renesansowej pochodzi przede wszystkim z notatek i podręczników napisanych przez ówczesnych mistrzów i studentów tańca. Źródła te zdystansowały się na przestrzeni kilku stuleci i pochodzą z różnych krajów i kultur. Na przykład styl tańca, który rozpoczął się we Francji na początku XVII wieku, jest początkiem tego, co nazwano tańcem barokowym, charakteryzującym się precyzyjną i wysoce stylizowaną choreografią i jest powszechnie uważany za koniec tańca renesansowego.
Branle
W okresie znanym obecnie jako Wysoki Renesans, trwającym od 1550 do 1650 r., Kilku mistrzów tańca opracowało podręczniki. Jednym z najważniejszych jest „Orchesographie” Thoinota Arbeau. Opublikowany w 1588 r. Traktat opisuje tańce francuskie w tym okresie, a także informacje o tańcach w innych krajach. Arbeau pisał o trzech podstawowych stylach tańca, w tym o branlach, lub tańcach w kręgu. Opisał ponad 20 różnych rodzajów gałęzi, podzielonych na trzy główne grupy: prosta gałąź składająca się z bocznych sekwencji pojedynczych lub podwójnych kroków; mieszana bransoletka, która łączy pięty w jedną lub dwie nogi; i trzeci typ, który wymagał od tancerza wykonywania gestów lub dodawania wyrazu twarzy do ruchów.
Galliard
Galliard uważany jest za najtrudniejszy taniec renesansowy i był typową demonstracją dla tancerzy sportowych. Wykonane w potrójnej metodzie, ruchy Galliarda obejmują pięć szybkich wymian dokonanych w sześciu uderzeniach, ze skokami pomiędzy każdą wymianą. Dodatkowo, Arbeau napisał również o kilku pięciostopniowych wariacjach, a nawet galaretach, które łączyły dwa pięciostopniowe wyrażenia, aby stworzyć skomplikowaną wersję 11-stopniową. Były to również wariacje włoskie, nieco inne od odmian francuskich.
Pavan
Pavan był tańcem procesyjnym. W swojej pracy Arbeau opisuje metodę występu pavan jako „chodzenie z decorum i mierzoną grawitacją”. Pavan składa się z dwóch prostych kroków podwójnych, do przodu lub do tyłu. Tancerz może wtedy zmienić kierunek. Instrukcje Arbeau zawierają również szczegóły etykiety tańca i opisy skomplikowanego słownictwa kroków, w tym informacje o subtelnych odmianach skoków i zwrotów, które tancerz musiał wiedzieć, aby właściwie ćwiczyć te renesansowe tańce.