Zawartość
Słowo rzeźba pochodzi od łacińskiego słowa „sculpere”, co oznacza „ciąć”. Artyści stworzyli rzeźby z czasów prehistorycznych z szerokiej gamy materiałów. Starożytni rzeźbiarze ograniczali się do naturalnych materiałów, takich jak kamień lub drewno, ale współcześni rzeźbiarze pracują zarówno z materiałami naturalnymi, jak i sztucznymi, w tym tworzywami sztucznymi i uretanem.
Techniki
Rzeźbiarze mają do dyspozycji wiele technik. Szczeliny obejmują usuwanie kamienia lub drewna z większego kawałka, aż przybiera pożądany kształt. Odlewanie jest procesem tworzenia pożądanego kształtu poprzez najpierw utworzenie formy, a następnie wypełnienie jej płynnym materiałem, takim jak stopiony metal lub gips, i umożliwienie jej stwardnienia. Gdy materiał krzepnie, forma jest usuwana. Modelowanie to proces budowania pożądanego kształtu z miękkiego materiału, takiego jak glina lub wosk. Montaż to proces tworzenia rzeźby z różnych materiałów, w tym papieru, drewna i tekstyliów.
Materiały
Rzeźbiarze pracują z szeroką gamą materiałów naturalnych i sztucznych. Modelerzy pracują z gliną, tynkiem, woskiem i papier maché. Rzeźby są wykonane z marmuru i innych kamieni, drewna, kości, a nawet plastiku i mydła. Rzeźby wykonane są z brązu, ołowiu i gipsu. Zebrania wykonywane są z dowolnego materiału, który artysta uzna za użyteczny, w tym kawałków drewna, drutu, blach i przedmiotów codziennego użytku.
Narzędzia
Narzędzia używane w rzeźbach różnią się w zależności od materiału i rodzaju rzeźby. Na przykład rzeźbiarz pracujący nad rzeźbą może używać dłut, młotów, wierteł, pił i żłobień. Artyści pracujący w glinie lub wosku zazwyczaj wykonują prace ręcznie. Artysta, który pracuje na rzeźbie z brązu, może skorzystać z procesu zagubionego wosku, gdzie buduje model rzeźby z gipsu lub gliny, a następnie przykrywa go woskiem i umieszcza w formie, podgrzewając go do momentu znika. Artysta wlewa stopiony metal w przestrzeń wypełnioną woskiem. Po stwardnieniu metalu artysta łamie formę i usuwa model gipsowy.
Przykłady
Starożytni greccy rzeźbiarze z V i IV wieku pne są znani z reprezentacji wyidealizowanych istot ludzkich z brązu i marmuru. Starożytni Rzymianie kopiowali wyidealizowane rzeźby greckie, ale także tworzyli realistyczne portrety ludzkie. W średniowieczu anonimowi rzeźbiarze zdobili głównie wielkie rzymskie i gotyckie katedry, rzeźby przedstawiające postacie i sceny z Biblii. W okresie renesansu Florencja we Włoszech zasłynęła z gościnności ważnych rzeźbiarzy, w tym Lorenzo Ghiberti, Donatello i rodziny Della Robbia. Jednak najbardziej znanym renesansowym rzeźbiarzem jest Michał Anioł Buonaratti, którego twórczość obejmuje reprezentację Maryi Dziewicy i Chrystusa Ukrzyżowanego, zwanego Pieta, grecko-rzymskiego boga Bachusa, oraz 4,20-centymetrową figurę biblijnego bohatera Dawida . Do słynnych współczesnych rzeźb należą „Głowa byka Pabla Picassa, metamorfoza”, „Pieśń ptaka Joana Miró” i „Hieratyczna głowa Ezry Pounda” Henri Gaudiera-Brzeki.