15 najważniejszych Brazylijczyków dla kultury kraju

Autor: Lewis Jackson
Data Utworzenia: 5 Móc 2021
Data Aktualizacji: 23 Listopad 2024
Anonim
15 najważniejszych Brazylijczyków dla kultury kraju - Artykuły
15 najważniejszych Brazylijczyków dla kultury kraju - Artykuły

Zawartość

Wprowadzenie

Kraj o proporcjach kontynentalnych i wielu kontrastach nie może nie przyczynić się do rozwoju kultury. A z Brazylią nie mogło być inaczej, z pojawieniem się wielkich nazwisk w muzyce, kinie, literaturze, dramaturgii i sztukach plastycznych. Niektóre z tych osobistości zyskały międzynarodowe uznanie i podniosły nazwę Brazylii za granicą, a na zawsze zmieniły zachowanie społeczeństwa, w którym żyły. Poznaj 15 najważniejszych nazwisk we wszystkich segmentach kulturowych.


Getty Images

Aleijadinho

Chociaż wielki skok kulturowy Brazylii rozpoczął się w XIX wieku, pierwsza wielka ikona kultury pojawiła się znacznie wcześniej. Antônio Francisco Lisboa urodził się w Vila Rica (obecnie Ouro Preto) w roku 1730. Z powodu rzadkiej choroby zwyrodnieniowej był znany jako Aleijadinho. Uważany za ojca brazylijskiej architektury kolonialnej, zaprojektował i zbudował kościoły, kapliczki i rzeźby. Cała jego praca koncentrowała się w Minas Gerais, szczególnie w miastach Ouro Preto, Sabará, São João Del Rey i Congonhas do Campo. Jego styl zyskał międzynarodową sławę i jest uważany za jednego z głównych artystów baroku na kontynencie amerykańskim. Zmarł w tym samym mieście, w którym urodził się w 1814 roku.

Stockbyte / Stockbyte / Getty Images

Machado de Assis

Joaquim Maria Machado de Assis jest odpowiedzialny za doprowadzenie literatury brazylijskiej do dorosłości, z jej ironiczną werwą i szczególnym sposobem opowiadania o zwyczajach i uprzedzeniach brazylijskiego społeczeństwa. Do tego czasu główne tytuły przesycone były nadmiernym romantyzmem, tragediami lub elegiami nacjonalistycznymi. Urodzony w Rio de Janeiro w 1839 r. Wyróżniał się zdolnościami intelektualnymi, które doprowadziły go do różnych stanowisk publicznych. Ale zyskał sławę nawet jako pisarz, publikując powieści, eseje, kroniki i sztuki. Są to dwa największe dzieła literatury brazylijskiej: „Dom Casmurro” i „Memórias Póstumas de Brás Cubas”. Był członkiem założycielem i pierwszym prezesem brazylijskiej Akademii Listów. Zmarł w 1908 r. W Rio de Janeiro.


AFP / Getty Images

Tarsila do Amaral

Modernizm, który zdominował kulturę brazylijską od lat 20. XX wieku, nie byłby taki sam bez plastycznego artysty Tarsili do Amaral. Urodził się w 1886 roku, był jednym z filarów ruchu, obok pisarzy Mario i Oswalda de Andrade. Utalentowana malarka musiała stawić czoła bezczelnemu machismo brazylijskiego społeczeństwa, aby pokazać swoją wartość. Jego pierwszą fazą artystyczną był „Pau Brasil”, gdzie specjalizował się w portretowaniu silnych i żywych kolorów natury. Jego wielkim dziełem jest obraz Abaporu, który zainaugurował ruch antropofagiczny, wyidealizowany przez Oswalda de Andrade. Zmarł w São Paulo w 1973 roku jako jeden z największych brazylijskich artystów wszech czasów.

Ryan McVay / Lifesize / Getty Images

Pixinguinha

Jeden z najbogatszych i najbardziej oryginalnych gatunków muzycznych w Brazylii, choro, wiele zawdzięcza Alfredo da Rocha Viana Filho, Pixinguinha. Instrumentalista, kompozytor i aranżer o niekwestionowanej jakości, który towarzyszył muzycznej radości Rio de Janeiro w pierwszych dziesięcioleciach XX wieku. Wykwalifikowany na flecie i saksofonie, brał udział w podstawowych zestawach dla utrwalenia płaczu. Urodził się 23 kwietnia 1897 r. W Rio de Janeiro i zmarł w tym samym mieście 17 lutego 1973 r. Uznanie dla jego dziedzictwa nastąpiło w 2000 r., Kiedy w dniu jego narodzin powstał Narodowy Dzień Choro. Dwie piosenki z symbolami choro, „Carinhoso” i „Rosa”, są jego własnymi.


Comstock Images / Comstock / Getty Images

Glauber Rocha

Aktor, pisarz, filmowiec, a przede wszystkim kulturalny i polityczny agitator. Glauber de Andrade Rocha był wulkanem w ciągłej aktywności, wyróżniającym się zarówno tępymi pracami, jak i aroganckim i kontrowersyjnym zachowaniem. Urodził się w Vitória da Conquista, we wnętrzu Bahia w 1939 roku, był jednym z twórców Cinema Novo, który chciał ustanowić nowy język, całkowicie niezwiązany z produkcją w Ameryce Północnej. Jego główne filmy to „Bóg i diabeł w krainie słońca”, „Ziemia w transie” i „Smok zła przeciwko Świętemu Wojownikowi”, które wywołały poruszenie jego bojowym dyskursem politycznym w okresie dyktatury wojskowej. Zmarł w Rio de Janeiro w 1981 roku.

Medioimages / Photodisc / Photodisc / Getty Images

Top hat

Jeden z największych brazylijskich kompozytorów wszech czasów, Angenor de Oliveira, Cartola, jest osobową sambą. Był jednym z założycieli szkoły samby Estação Primeiro de Mangueira. Sambista kategorii nieporównywalnej, konsekrowana jak kompozytor pięknych i rytmicznych pieśni, pokrewnych z kwiecistymi literami. Jego wczesne kompozycje zyskały głos wielkich wykonawców już w latach 30. Po latach ostracyzmu nagrał audycje radiowe i skomponował nowe samby. Od 1974 roku nagrał swoje pierwsze solowe albumy, które ujawniły utwory nowej generacji, takie jak „The World is a Mill”, „The Roses Do Not Speak” i „Strings of Steel”. Zmarł w 1980 roku w tym samym Rio de Janeiro, w którym urodził się 72 lata wcześniej.

Stockbyte / Stockbyte / Getty Images

Candido Portinari

Nigdy brazylijski malarz nie uzyskał tak międzynarodowego uznania jak Candido Torquato Portinari. Urodzony na Brodowskim we wnętrzu São Paulo w 1903 roku artysta był znany z portretów przedstawiających codzienne życie Brazylijczyków, takich jak „The Coffee Farmer”, „Football” i „Mestizo”. Orędzia o silnym charakterze społecznym zyskały także ciało, jak w przejmującym obrazie „Martwe dziecko”. Jego najbardziej znane dzieło jest prezentowane w znacznie mniej ortodoksyjnej scenerii: gigantyczny mural „Wojna i pokój”, który zdobi siedzibę ONZ w Nowym Jorku. Portinari zmarł w Rio de Janeiro 6 lutego 1962 r., Ofiara zatrucia tymi samymi farbami, które umieściły go w panteonie jednego z największych artystów, jakich kraj kiedykolwiek miał.

Jupiterimages / Photos.com / Getty Images

Darcy Ribeiro

Antropolog i pisarz Darcy Ribeiro był jednym z największych intelektualistów w Brazylii. Urodził się w Montes Claros, we wnętrzu Minas Gerais, w 1922 roku, był znany z badań nad edukacją w kraju i jego troski o rdzenną przyczynę. Do jego najważniejszych dzieł należy „Ludzie brazylijscy”, w których analizuje kształtowanie się społeczeństwa, wpływy z Portugalii i Afryki przyczyniły się do rozwoju kultury Indian. Był założycielem rewolucyjnego systemu edukacji, Ciep (Zintegrowane Centra Edukacji Publicznej), wszczepionego na początku lat 80-tych i który do dziś służy jako punkt odniesienia dla zwolenników nauczania w pełnym wymiarze godzin. Zmarł w Brasilii w 1997 roku.

David De Lossy / Photodisc / Getty Images

Cazuza

Zmień rock w poezję, nuda w melodię. To była misja artystyczna Agenor de Miranda Araújo Neto, Cazuza. Urodził się w Rio de Janeiro w 1958 roku, założył zespół Barão Vermelho z gitarzystą Roberto Frejatem na początku lat 80. Są to utwory takie jak „Pro Dia Nascer Feliz”, „Bete Balanço” i „Maior Abandonado”. W karierze solowej odniósł sukcesy, takie jak „Exaggerated” i „Codinha Beija-Flor”, wirus HIV, który wywołał AIDS, przyjął jego status seropozytywny, a jego piosenki stały się bardziej polityczne, jak w „Brazylii”, „Ideologia” i „Burżuazja”. Zmarł w 1990 r. W Rio de Janeiro.

Stockbyte / Stockbyte / Getty Images

Tom Jobim

Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim był odpowiedzialny za modernizację muzyki brazylijskiej. Urodził się w Rio de Janeiro w 1927 roku. Karierę rozpoczął w barach i klubach nocnych w latach 50. W 1956 roku po raz pierwszy współpracował z poetą Viníciusem de Moraes, grając sztukę „Orfeu da Conceição”. W 1958 r. Uczestniczył w filmie Bossa Nova: album „Canção do Amor Demais” Elizeth Cardoso. Praca zawierała partnerów z Viníciusem, sprzymierzonym z innym gitarowym beatem João Gilberto. Jobim nagrał dziesiątki przebojów, takich jak „Chega de Saudade”, „Girl from Ipanema”, „Desafinado” i „Águas de Março”. Zmarł w Nowym Jorku w 1994 roku.

Stockbyte / Stockbyte / Getty Images

Jorge Amado

Jeden z najbardziej przetłumaczonych i opublikowanych brazylijskich autorów na świecie, zdobywca wielu międzynarodowych nagród i cytowany, aby otrzymać Nobla Literatury: to był Jorge Leal Amado de Faria. Urodził się w Itabuna (BA) w 1912 roku, z wyjątkowym talentem wcielił się w postacie ludzkie zamieszkujące miasto Salvador, Recôncavo i region kakaowy. Jego prace zdobyły dziesiątki adaptacji dla filmu, teatru i telewizji. Lista klasyków jest ogromna: „Gabriela, Cravo e Canela”, „Captains of the Sand”, „Dead Sea”, „Dona Flor and Her Two Husbands” oraz „Tieta do Agreste” wśród kilku innych tytułów. Zmarł w Salvador w 2001 roku.

John Foxx / Stockbyte / Getty Images

Gilberto Freyre

Urodzony w Recife w 1900 roku Gilberto de Mello Freyre był głębokim tłumaczem brazylijskim. Pisarz, eseista, socjolog, antropolog i historyk, był kompletnym intelektualistą, który poświęcił swoje życie interpretacji swojego kraju i jego ludzi. Jego pierwsza książka to najbardziej niezwykłe dzieło, które uczyniło go znanym w Brazylii i na świecie: „Casa-Grande i Senzala” z 1933 r. Należy do najważniejszych książek, jakie kiedykolwiek wydano w Brazylii. Jego badania odegrały kluczową rolę w obaleniu rasistowskich tez, które przypisywały zacofanie kraju do krzyżowania się i klimatu tropikalnego. Jego werwa jako historyka odegrała również zasadniczą rolę w rozwiązywaniu takich tematów, jak silne wpływy angielskie w Brazylii w XIX i XX wieku. Zmarł w Recife w 1987 roku.

Comstock / Comstock / Getty Images

Silvio Santos

Kultura popularna również ma swój udział w historii. I nikt nie jest tak emblematyczny w tym segmencie, jak carioca Senor Abravanel, Silvio Santos. Znany ze swojej charyzmy i umiejętności promowania siebie, zaczął pracować w radiu przed ukończeniem 20 roku życia, a pod koniec lat 60. dotarł do telewizji, najpierw jako prezenter w Globo, a następnie w nieistniejącej już telewizji Tupi. Wielki skok nastąpił w latach 80., kiedy stworzył SBT (Brazilian Television System). Skupiając się zwłaszcza na klasach pokornych, sieć prowadziła programy audytorium, kreskówek i popularnych filmów. Na czele własnego programu trzymał tysiące Brazylijczyków przyklejonych do telewizji w niedziele, stając się jedną z największych ikon w kraju.

Stockbyte / Stockbyte / Getty Images

Paulo Autran

Wszechstronny, intensywny, imponujący. Nie ma żadnych przymiotników do przetłumaczenia, który był Paulo Autran i jego znaczenie dla brazylijskiej dramaturgii. Urodzony w 1922 roku w Rio de Janeiro, został konsekrowany jako Patron Teatru Brazylijskiego. Jego pierwsze doświadczenie zawodowe na scenie było w sztuce Guilherme Figueiredo „A Bóg spał w domu” w 1949 roku. Wielki sukces tej atrakcji skłonił go do zanurzenia się we wszechświecie teatru. Zintegrowany monolityczny montaż Moliera, Sofoklesa i Szekspir, jako „Antigone”, „Otelo”, „Oedipus King” i „The Miser”. Zagrał główną rolę w kinie, jak „Terra em Transe” Glaubera Rochy Zmarł w São Paulo w 2007 roku.

David Silverman / Getty Images / Getty Images

Oscar Niemeyer

Geniusz krzywych, ojciec nowoczesnej architektury XX wieku. Nie było przymiotników z prasy z całego świata, kiedy Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho zmarł w wieku 104 lat w grudniu 2012 roku. Odważny i rewolucyjny, złamał starą szkołę kwadratowych projektów z liniami prostymi. Dzięki swoim krętym kształtom na zawsze wpłynęła na światową architekturę. Jego najbardziej imponującą pracą była grupa budynków w Brasilii, w tym Kongres Narodowy, Katedra oraz pałace Alvorada i Planalto.