Zawartość
Sztuka renesansowa składa się z dzieł twórczych, wizualnych, rzeźbiarskich i stylistycznych artystów europejskich w okresie renesansu, określanych ogólnie jako era między XV a początkiem XVII w. Większość sztuki renesansowej kwitła we Włoszech w tym okresie, ale techniki Sztuka renesansowa dotarła do Francji, Niemiec i reszty Europy. Dwa główne cele artystów renesansu to ekspansja ekspresji artystycznej poza sceną religijną i realistyczna ekspresja artystyczna.
Nie religijne scenariusze
Połączenie czynników przyczyniło się do zainteresowania artystycznego poza sceną religijną w okresie renesansu. Bogactwo rodziny Medici we Florencji pozwoliło im stać się pierwszymi patronami sztuki poza Kościołem katolickim. Wraz ze wzrostem bogactwa w Europie, inni zamożni ludzie stali się także patronami, dzięki czemu artyści mogli skupić się na wybranych przez siebie działaniach. Co więcej, rozwój humanizmu - skoncentrowanego raczej na działaniach ziemskich niż duchowych - stworzył kulturę, w której realistyczne lub fantazyjne scenariusze oglądano z preferencją.
Poszerzona wiedza o świecie podsyciła zainteresowanie artystów renesansowych otoczeniem niereligijnym (Comstock / Comstock / Getty Images)
Realizm
Renesans dostrzegł również pojawienie się sztuki realistycznej, w ostrym kontraście do bardziej uproszczonych i stylizowanych stylów artystycznych przeszłości. Renesansowy humanizm przyczynił się do tego, że artyści badają trójwymiarowe perspektywy i techniki, studiują anatomię człowieka i przedstawiają ludzi w codziennych scenach. „Mona Lisa” Leonarda da Vinci to jeden z najbardziej znanych przykładów sztuki renesansowej, przedstawiający niezwykle prostą figurę siedzącą ze szczegółową scenerią realistycznego krajobrazu.
Połączenia z klasyczną czułością
Renesans był świadkiem wzrostu zainteresowania klasycznymi tekstami greckimi i rzymskimi oraz stylami artystycznymi. Sztuka, architektura i studia akademickie, wraz z obrzędami cywilnymi i religijnymi w całej Europie, starały się naśladować klasyczny styl i postawy. Ponadto nowe sposoby podróżowania umożliwiły artystom i uczonym przeprowadzenie ekspedycji archeologicznych do starożytnych ruin i przywrócenie wiedzy z pierwszej ręki na temat klasycznych ideałów. Klasyczne ognisko życia na Ziemi, a nie doświadczenia religijne, silnie wpłynęły na artystów renesansowych.
Znani artyści renesansowi
Pierwszym wielkim artystą renesansowym był Giotto. Żył przed tym, co większość historyków uważa za początek renesansu, ale malował realistyczne i ziemskie sceny. Późniejsi artyści rozszerzyli pracę, którą rozpoczął. Leonardo da Vinci jest prawdopodobnie najbardziej znanym artystą renesansowym i stworzył utwory takie jak „Mona Lisa” i „Ostatnia wieczerza”. Michał Anioł był znanym malarzem, rzeźbiarzem i architektem, a jego posąg Dawida pozostaje znany na całym świecie. Michał Anioł namalował również kopułę kościoła św. Piotra w Rzymie i sufit Kaplicy Sykstyńskiej.
