Zawartość
Taniec neoklasyczny to forma tańca XX wieku inspirowana ruchami i estetyką baletu klasycznego. Zawsze wykonywany przez klasycznych tancerzy, neoklasyczny taniec od początku odbiegał od klasycznej choreografii i estetyki, tworząc nowe dzieła. Choreografia, fantazje, muzyka, a nawet scenariusze tych nowych baletów różnią się od tradycji baletu klasycznego.
Twórcy
George Balanchine uważany jest za twórcę pierwszych neoklasycznych baletów. Jest współzałożycielem New York City Ballet (NYCB), a jego szkołą szkoleniową był School of American Ballet (SAB). Z powodu szkoleń oferowanych w SAB, NYCB jest nadal uważane za najlepsze miejsce do obejrzenia jego dzieł neoklasycznych. Balanchine wyszkolił tancerzy, aby byli wszechstronni. Dziś oczekuje się, że tancerze z firm z całego świata będą mogli występować w utworach neoklasycznych i klasycznych. Niektóre firmy wykonują prace czysto neoklasyczne, takie jak Alonzo King's Line Ballet w San Francisco, choć prace te są ogólnie nazywane „współczesnym baletem”.
Balety bez narracji
W przeciwieństwie do „baletów z historią” wiele dzieł neoklasycznych nie ma narracji. Nazywa się je „balas bez narracji” i wyszło na jaw z pragnienia choreografa, aby muzyka i taniec tworzyły temat lub atmosferę, aby dobrze pokazać indywidualne umiejętności każdego tancerza i pozwolić, by taniec był punktem skupienia główny, a nie historia. Prace neoklasyczne przedstawiają minimalny gest, sprzyjający spektaklowi utalentowanych tancerzy. Te balety są na ogół krótsze niż klasyczne balety integralne. Podczas jednego z występów publiczność zobaczy trzy lub cztery neoklasyczne balety zamiast długiego baletu podzielonego na trzy lub cztery akty, takie jak „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” lub „Sylphide”.
Choreografia
Balet neoklasyczny może zawierać niemal każdą ideę choreografa. Dzięki eksperymentalnej i otwartej formie artystycznej choreograf jest ograniczony jedynie własną wyobraźnią. Taniec neoklasyczny jest wykonywany w końcówce, ze stopami boso lub z miękkimi tenisówkami. Neoklasyczna choreografia zawiera klasyczne linie i elementy, ale może różnić się od klasycznej estetyki baletu, obejmując zgięte dłonie i stopy, skurcze, zakrzywione ramiona, niekonwencjonalne tancerze i grupy wielu tancerzy wykonujących różne choreografie w tym samym czasie.
Muzyka
Neoklasyczny taniec i muzyka inspirują się nawzajem. Podczas gdy Czajkowski i inni kompozytorzy klasyczni słyną z pracy nad tworzeniem linii do baletów w XX wieku, Igor Strawiński zgorszył świat tańca i muzyki swoim „Sagração da primavera”. Chociaż ta praca była wówczas kontrowersyjna, kontynuował tworzenie i był odpowiedzialny za komponowanie wielu utworów, które stały się kasą dla publiczności baletowej. George Balanchine i Strawiński byli artystycznymi współpracownikami przy wielu okazjach.
Kostiumy
Często tancerze nadal używają końcówki, aby utrzymać linię i estetykę klasycznego treningu. Czasami tancerze baletowi noszą klasyczne tutu, ale często tańce są wykonywane w dzianinach baletowych lub w minimalistycznych kostiumach, aby pokazać choreografię i ciało artystów. Neoklasyczne balety obejmują postacie, nawet jeśli nie ma narracji, iw tym przypadku fantazja może wywołać postać. Wiele fantazji odbiega od standardowej fantazji baletowej i tworzy wyjątkową koncepcję artystyczną tutu do eksperymentowania z wymiarami, proporcjami i linią ciała.