Zawartość
Na początku XX wieku pojawiły się nowe formy sztuki, gdy artyści badali nowe abstrakcyjne formy ekspresji. Byli pod wpływem światowych wydarzeń, takich jak wojny i industrializacja, odchodząc od ozdobnej estetyki epoki wiktoriańskiej. Artyści zaczęli używać podstawowych elementów, takich jak proste kolory i kształty geometryczne, a rezultatem było trwałe dziedzictwo słynnych dzieł sztuki.
Joan Miró
Dzieło hiszpańskiego artysty Joana Miró obejmuje ekscentryczne obrazy, takie jak „Ogród” i szanowana seria „Konstelacje”. W „Ogrodzie” Miro opisuje trzy abstrakcyjne ptaki siedzące wśród roślin wykonanych głównie z okrągłych elementów. Miró dzieli ptaki i rośliny między trójkąty i prostokąty, każdy segment koloru. Seria „Konstelacje” zawiera obraz „Piękny ptak ujawniający nieznane pary kochanków”, w którym małe czarne kółka, kwadraty i trójkąty łączą się z krętymi czarnymi liniami, jakby łącząc gwiazdy konstelacji. Tylko kilka skrzyżowań ma kolor. Elementy tworzą dużą uśmiechniętą twarz, profil i kilka małych ptaków.
Frank Lloyd Wright, okna i meble
Architekt Frank Lloyd Wright, słynący z domów Prairie, używał geometrycznych kształtów w witrażach, naczyniach, tkaninach, żyrandolach i meblach. Krzesło „Barrel” ma okrągłe siedzisko z podłokietnikami, które mocuje się do oparcia w kształcie beczki, składającego się z rozmieszczonych blisko siebie pionowych wałków. Okna Wrighta zawierają „Drzewo życia”, które są długimi i pionowymi liniami, powyżej których widły i kwadraty sugerują jesienne liście. W oknach tryptyku „Coonley” Wright czerpał inspirację z balonów i konfetti w kolorze podstawowym, tworząc wysokie pionowe prostokąty, które prowadzą do grupy małych kwadratów i pływających kółek koloru. W sumie zaprojektował ponad 4000 dzieł sztuki w oknach.
Piet Mondrian
Dziś w Museum of Modern Art w Nowym Jorku (MoMA), klasyczny „Broadway Boogie Woogie” Pieta Mondriana pokazuje żółte i białe linie przypominające ulice Nowego Jorku. Użył tylko czerwonego, żółtego i niebieskiego na białym tle. Żółte „ulice” mają małe bloki innych kolorów rozmieszczone losowo, jak również przestrzeń między nimi. Chociaż podstawowa struktura ramki zaczyna się od poziomej linii i pionowej linii dzielącej ją na cztery równe ćwiartki, rozmieszczenie innych elementów tworzy rytm i ruch.
Wasilij Kandinsky
Wśród wielu wzorów geometrycznych, obrazów i litografii autorstwa Wasilija Kandinskiego z Rosji litografia „Pomarańczowa” i obraz „Miękkie ciśnienie” dobrze reprezentują abstrakcyjne dzieła artysty. „Pomarańczowa” dynamika pokazuje dwa wydłużone ukośne trójkąty przebijające okrąg, z innymi geometrycznymi kształtami, które wydają się eksplodować na zewnątrz. Czarny checker w lewym górnym rogu zapewnia kontrapunkt w tej kompozycji. „Miękkie ciśnienie” jest bardziej pogodne, z niebieskim tłem i dużym żółtym prostokątem, który zawiera zestaw kolorowych okręgów, kwadratowych i długich oraz wąskich prostokątów.