Zawartość
- 10 dzieł sztuki, które zmieniły świat
- Wprowadzenie
- Świątynia grobowa Hatszepsut (1479–1458 pne), Deir el Bahari, Egipt
- Doryphoros de Policleto, V wiek pne
- Ołtarz główny z Chrystusem w majestacie i życiem św. Marcina, 1250 (średniowieczny), Hiszpania
- Mona Lisa Leonarda da Vinci
- Gwiaździsta noc Van Gogha, 1889
- The Cry of Edvard Munch, 1893
- Pierwsza akwarela Kandinsky'ego (Bez tytułu), 1910
- Trwałość pamięci, Dalí, 1931
- Blue Poles autorstwa Jacksona Pollocka, 1952
10 dzieł sztuki, które zmieniły świat
10 dzieł sztuki, które zmieniły świat. Egipcjanie stworzyli sztukę jako dar religijny, aby towarzyszyć faraonowi przez całe jego nieskończone życie po śmierci. Grecy skoncentrowali wszystkie swoje wysiłki na rozwoju Doryphoros i wykorzystali sztukę do przedstawienia idei dokładnej doskonałości i niezaprzeczalnego piękna. Artyści z początku XX wieku zaczęli zgłębiać pojęcie samej sztuki, podważając ideę „wielkiej sztuki” ze strony publiczności. Sztuka zawsze była w centrum naszego życia i zawsze miała wielką moc. Dziesięć sztuk do naśladowania jest tak potężnych, że wszystkim na swój sposób udało się zmienić świat.
Wprowadzenie
Egipcjanie stworzyli sztukę jako dar religijny, aby towarzyszyć faraonowi przez całe jego nieskończone życie po śmierci. Grecy skoncentrowali wszystkie swoje wysiłki na rozwoju Doryphoros i wykorzystali sztukę do przedstawienia idei dokładnej doskonałości i niezaprzeczalnego piękna. Artyści z początku XX wieku zaczęli zgłębiać pojęcie samej sztuki, podważając ideę „wielkiej sztuki” ze strony publiczności. Sztuka zawsze była w centrum naszego życia i zawsze miała wielką moc. Dziesięć sztuk do naśladowania jest tak potężnych, że wszystkim na swój sposób udało się zmienić świat.
Świątynia grobowa Hatszepsut (1479–1458 pne), Deir el Bahari, Egipt
Czy architektura jest naprawdę sztuką? Kiedy studiowaliśmy życie Egipcjan, nic, co stworzyli, nie było uważane za sztukę samą w sobie. Jego obrazy, ryciny i rzeźby zostały stworzone na cześć faraona, aby bezpiecznie dostarczyć go bogom po jego śmierci. Jednakże, gdy prace Egipcjan zostały odkryte z biegiem czasu, zaczęliśmy dostrzegać ich piękno i, w przypadku konstrukcji świątyni zbudowanej dla królowej Hatszepsut po jej śmierci, ogrom cenny artystycznie. Jest to jedna z największych dotychczasowych dzieł sztuki i świadectwo potężnego panowania Egipcjan przez wiele lat.
Doryphoros de Policleto, V wiek pne
Między IV a VI wiekiem pne Grecy zainteresowali się i dokonali odkryć w dziedzinie matematyki i filozofii, które na zawsze zmienią świat. Wraz z potrzebą wiedzy pojawiła się chęć wykorzystania sztuki jako sposobu na odtworzenie idei absolutnego piękna lub doskonałości. Rzeźbiarz, Policleto, w V wieku pne był odpowiedzialny za stworzenie Doryforów. Naga i wysportowana postać greckiego mężczyzny, doskonale uformowana według ścisłego porządku matematycznego, w którym głowa rzeźby pasowałaby do długości ciała osiem razy. Nawet w dzisiejszej sztuce widzimy przykłady doskonałości anatomicznej zapożyczonej i wyuczonej od Policleto. Greckie dziedzictwo jest bardzo potężne.
Ołtarz główny z Chrystusem w majestacie i życiem św. Marcina, 1250 (średniowieczny), Hiszpania
Pod koniec ery paleochrystańskiej i okresu uznawanego za okres sztuki średniowiecznej zaczęła pojawiać się silna reprezentacja Jezusa Chrystusa, która zmieni świat na zawsze i pomoże umieścić chrześcijaństwo w jednej z najsilniejszych pozycji religijnych i politycznych w historii osiągnięte przez inne ruchy religijne. Te obrazy i rzeźby były później znane jako Chrystus w majestacie lub Chrystus w chwale. Ołtarz główny z Chrystusem w majestacie i życiem św. Marcina jest jednym z takich obrazów. Biorąc za punkt odniesienia dawną moc cesarza rzymskiego, intronizowanego i reprezentowanego jako wiecznie młody, artyści zatrudnieni do produkcji Chrystusa w Majestacie byli pierwszymi artystami, którzy umieścili Chrystusa na tronie w centrum swoich obrazów.
Mona Lisa Leonarda da Vinci
Mona Lisa Leonarda da Vinci, namalowana około 1503 lub 1504 roku, znana jest również jako La Gioconda lub La Joconde. Najbardziej znany jest z uśmiechu głównego bohatera. Natura uśmiechu była od wieków powszechną debatą. Powód uśmiechu Mony Lisy jest nieznany i wciąż wzbudza wielkie zainteresowanie i teorie. Osłonięty w Luwrze w Paryżu, jest prawie niemożliwe, aby dziś dobrze się przyjrzeć Mona Lisa dzięki dużej liczbie odwiedzających galerię, która znajduje się jak najbliżej słynnej damy i jej słynnego uśmiechu.
Gwiaździsta noc Van Gogha, 1889
Van Gogh był nękany przez udrękę psychiczną i depresję przez całe życie. Być może jest bardziej znany z tego, że przeciął mu ucho w imię miłości. Kiedy został przyjęty do szpitala psychiatrycznego w Saint-Rémy w 1889 roku, wyprodukował „Gwiaździstą noc”. Gwiaździsta noc jest doskonałym przykładem impresjonizmu, który ośmielił się przynieść nowe pociągnięcia pędzla i wprowadził nowe podejście do używania koloru. Podkreśla uczucie i poezję za obrazem na ekranie, a nie tylko przedstawia to, co artysta mógł zobaczyć. Van Gogh stał się jednym z najbardziej fascynujących malarzy impresjonistów ze względu na swoją miłość do nocy i pasję do malowania w ciemności.
The Cry of Edvard Munch, 1893
Jedną z fascynujących rzeczy O Grito norweskiego artysty Edvarda Muncha jest to, że stworzył wiele wersji dzieła, w tym obraz olejny, pastelowy rysunek i litografię, wszystkie wykonane w latach 1893–1910. obrazu jest szczególnie niejasny, ponieważ postać centralna, człowiek, wyraźnie cierpi przez chwilę pozbawioną udręki i rozpaczy, podczas gdy inni ludzie, którzy pojawiają się na obrazie, wydają się ignorować jego niepokój.
Pierwsza akwarela Kandinsky'ego (Bez tytułu), 1910
Rosyjski malarz i grafik Wassily Kandinsky (1866-1944) był jednym z wielkich mistrzów sztuki współczesnej. Jego prace poczyniły wielkie postępy w świecie czystej sztuki, sztuki dla sztuki i malarstwa abstrakcyjnego. Był niezwykle dominującą postacią w pierwszej połowie XX wieku, a jego prawdziwie pamiętne dzieło rozpoczęło się od jego pierwszej akwareli, utworu bez tytułu, który wyprodukował w 1910 roku. Rok 1910 był decydującym rokiem dla Kandinsky'ego i świata sztuki w Ogólne. Ta pierwsza abstrakcyjna akwarela, w której wszystkie elementy reprezentacji i skojarzeń wydają się całkowicie zagubione, była przełomowa. Prace Kandinsky'ego można znaleźć w Museum of Modern Art w Paryżu we Francji.
Trwałość pamięci, Dalí, 1931
„Persistence of Memory 1931” Salvadora Dali uważany jest przez wielu za surrealistyczne arcydzieło. Prezentowane nam obrazy obejmują zegarki, które wydają się topić na gałęziach i mrówkach, które z zapałem pożerają kieszeń. Tło obrazu jest wyraźnie piękną reprezentacją krajobrazu Port Lligat w Katalonii, ojczyzny Dalego, ale jako całość funkcjonuje jako niesamowita halucynacja, pełna fascynujących i mylących szczegółów w tym samym czasie co rodzaj mieszanych obrazów czego doświadczamy, kiedy śnimy. Dalí i jego surrealistyczni współcześni byli odpowiedzialni za poprowadzenie mas przez kolejny niezwykle ważny i trudny ruch artystyczny.
Blue Poles autorstwa Jacksona Pollocka, 1952
W 1952 roku Harold Rosenberg, pisarz ARTnews, był odpowiedzialny za pierwsze odniesienie do pracy Jacksona Pollocka jako „malowanie akcji”. Był to fantastycznie dokładny opis obrazu Pollocka. Kiedy Pollock zaczyna malować, nie widzi obrazu, nie ma na myśli obrazu. Widzi przestrzeń i szuka przestrzeni, aby mogła wypełnić ją działaniem. Pollock słynie z rzucania farby na płótno, aby zobaczyć, co może się wydarzyć, a jego twórczość w 1952 r., Blue Poles, jest odważnym przykładem koloru, ruchu i indywidualności związanej z jego autorem. Niebiescy Polacy zmienili świat, pokazując nam, że sztuka nie musi mieć absolutnie żadnego znaczenia i że nawet nie trzeba jej precyzyjnie komponować.